martes, 28 de septiembre de 2010

Cortometraje "Nasija" de Guillermo Ríos

Día tras día leemos noticias de mujeres que han sido condenadas a muerte por cosas tan ilógicas como haber sido violadas, por presuntas infidelidades o simplemente porque sí. El valor de la vida parece diluirse de forma paralela a la posibilidad de supervivencia en esa sociedad, y a través de este cortometraje se hace una llamada de atención al espectador para que desde nuestro cómodo sofá no nos acostumbremos a oír dichas noticias...ponle cara y alma a la realidad...mientras no se olvide se podrá luchar contra esos hechos.

Ante la contundencia de las imágenes y el injusto intercambio de posiciones entre víctima y verdugos, sólo puedo añadir un gracias enorme porque el cine sirva para dar voz a quienes la pierden. 

Nasija...y muchas mujeres más...



Nasija
Cargado por short_film. - Todas las temporadas y episodios enteros online.

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lunes, 27 de septiembre de 2010

Cortometraje "Panchito" de Arantxa Echevarría Carcedo

Uno de los cortometrajes que más está llamando la atención en el FIBABC es la honesta historia de "Panchito", un ejemplo de cómo medir el ritmo y jugar con el tiempo de cada fotograma para imprimir carácter a lo que quieres contar.

La sinopsis es sencilla: "Manuel, un inmigrante colombiano tiene un precario trabajo de mensajero. El drama se desata la mañana en que su moto deja de funcionar por cuarta vez. Su jefe, un español despótico y feroz, le ha dado un ultimátum: si vuelve a faltar un día más por culpa de la moto, le despide"  
Y de ahí surge una mezcla de soterrada denuncia social y la empática angustia con la que sigues a su protagonista.

Interpretado por Abraham Fuya, actor no profesional que surgió en un casting y dio al protagonista una verdad que no era posible impostar sino salía natural; junto a él, el resto del reparto sigue la misma estela con el trabajo de Lida Fernanda Cardona, Pepe Ocio, Juan Lomé, Mario Tardón y Paco Luque.

Aunque todo el trabajo técnico rezuma calidad, no se puede obviar la estupenda fotografía de la mano de David Azcano. No dejes de leer la magnífica entrevista a parte del equipo que hicieron desde el blog "El sensor de EPC"

Un drama común que destierra la tristeza gracias al optimismo y la ternura que derrocha. Dará que hablar.


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sábado, 25 de septiembre de 2010

NOVIEMBRE

Con el estreno de la nueva película de Achero Mañas, "Todo lo que tu quieras", me acordé de su segundo gran éxito, tras "El bola" el director decidió arriesgarse con un bucle de arte sobre el arte y salió recompensado por gran parte del público.

Es la historia de Alfredo, quien cansado de los límites que se autoimpone el teatro convencional, forma un grupo alternativo en el que no hay fronteras...pero siempre las hay, y antes o después se tendrán que enfrentar a ellas. Es un falso documental donde los personajes del ayer sacan los recuerdos de lo que fue o lo que intentó ser un peculiar grupo de teatro callejero.
Lo que más me ha gustado siempre de la cinta es el riesgo que tomó el autor,  no estoy de acuerdo con esa postura idílica que se regodea en el ego del propio artista, pero me apasiona que un director después de ganar 4 Goyas se plante ante el espectador con esta utópica propuesta porque es lo que quiere hacer. El mundo es de los valientes, y esto es una muestra de ello.

El trabajo de los actores es real, sin duda se creyeron el discurso porque lo compartían, destacando Óscar Jaenada, Javier Ríos e Ingrid Rubio; pero el reparto en general da consistencia y verdad con caras conocidas como Héctor Alterio, Amparo Baró, Juan Diego, Fernando Conde, Amparo Valle, Ángel Facio, Paloma Lorena, Juan MArgallo, Juan Díaz, Adriana Domínguez, Nuria Gago, Juanma Rodríguez, Alberto Jiménez, Alex O'Dogherty, Helio Pedregal, Gorka Otxoa o José Luis Torrijo.
Además el trabajo fotográfico de Juan Carlos Gómez, la música de Eduardo Arbide, el montaje de Nacho Ruíz Capillas o la magnífica dirección artística de Federico G. Cambero no hacen más que consolidar cada plano, donde todo tiene un porqué y el espectador sólo tiene que dejarse llevar.

Pero "Noviembre" me parece una onza de chocolate negro...dulce sí, pero con ese toque amargo que lo hace interesante. Es una buena película con la que no comparto el discurso de rebelde sin causa donde el fin justifica los medios, nunca me ha acabado de convencer el idealismo exacerbado y muchas veces egoísta de que el arte es como las lentejas, o las tomas o las dejas. Es quizá esa postura la que ha separado durante mucho tiempo a la "institución artística" del público, ya que implícitamente conlleva un desdén e infravalorización del espectador al que desde la presunta intelectualidad se clasifica, y que además comienza una guerra en la que el espectador devuelve el golpe con prejuicios que se asientan y que ahora está costando romper.

El teatro, el cine, las artes en general tienen que arriesgar, gritar ante el público las verdades...pero también tienen que bajarse del pedestal, salir del egocentrismo y observar...ese es el punto de partida para que el arte y los sentimientos lleven a una conversación fluida entre las tablas y la platea. Pese a todo la idealista soñadora que también llevo dentro sonríe y disfruta de ese mundo sin límites que nos regala "Noviembre"

Aunque a pequeñas pinceladas, esta dualidad se trasluce en algunos personajes de la película, otros están rodeados de demasiados tópicos,  pero es en estas divergencias o en la reflexión que cada uno podemos hacer cuando llegan los créditos, donde la cinta consigue revolucionar al espectador con esta historia coral de lucha por el arte más puro. 

La revolución es el comienzo de la victoria ¿no? "Noviembre"...porque todos nos levantamos un día y quisimos cambiar el mundo...nuestro pequeño mundo.

Narcisista
Orgullosa
Valiente
Idealista
Engreída
Maniquea
Bonachona
Romántica
Encantadora
Todo eso y mucho más es "Noviembre"...descúbrelo
 

"La interpretación es la manera de hacer creíble y veraz algo que no es verdad"

"Quiero hacer teatro porque quiero cambiar el mundo"

"Necesito ver que lo que hago provoca algo"

 "Principios de Noviembre:
- Crear un teatro libre, independiente y gratuito
- Crear un teatro al margen de ayudas publicas y privadas
- No actuar en locales cerrados que tuvieran limitación o control
- Prohibía la utilización de cualquier sistema o metodología interpretativa
- Establecer la ley Mahoma, que consistía en ir a buscar al público allá donde se encontrara
- Prohibía la entrada de cualquier persona que hubiese tenido algún tipo de contacto con el cine o la televisión
- Crear nuevo repertorio, quedando prohibida la adaptación de textos ajenos
- Comprometerse a no traicionar el manifiesto bajo ningun concepto"

"Es que la revolución después de la de Octubre es la de Noviembre"

"Nosotros queríamos cambiar el mundo y desde luego que no lo conseguimos, ahora lo que intento es que no me cambie a mí"

"El arte es un arma cargada de futuro"

Maravillosa BSO de Eduardo Arbide, por ejemplo estas dos piezas, "Payasos punkies metro" y "Lucía"
 

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jueves, 23 de septiembre de 2010

Cortometraje "Anatomía patológica" de Assumpta García Mas

Travieso cortometraje en el que el amor y la muerte se unen con humor y sin vergüenza. Assumpta García Mas dirigió este corto en 2003 que previamente guionizó junto con Beatriz Alonso Aranzábal, Charo Noguera y Eva Nuño.

Es un corto para divertirse cuando el surrealismo se vuelve auténtico y todo se alborota, y causa de esa confusión es el loco reparto de la cinta. 


Ante la cámara encontrarás a María Isasi, una actriz que me gana cada vez más, siempre un acierto a la que recordarás por "Salvajes" o dar vida a la estupefacta dependienta de "Los amantes del círculo polar", entre otros trabajos. También un sorprendido Iñaki Miramón (quien lleva unos años triunfando sobre las tablas con obras como "Arte" o "Gorda"), o el punto chulito con Ramón Langa (que siempre me viene a la mente en "El color de las nubes" o "Yoyes", pero sobre todo porque es oír su voz y tener miedo de estar viendo "Jungla de Cristal vigésimo cuarta") El corto  además demuestra su guasa desde el momento en que el personaje de Enrique Villén se llama Cuasimiro...ole, ole y ole...¡qué arte!
No necesitas nada más que estar dispuesto a reírte de todo...hasta de la muerte.


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miércoles, 22 de septiembre de 2010

Momento musical en QUÉDATE A MI LADO


"Ain't no mountain high enough" de Marvin Gaye & Tammi Terrell

Quédate a mi lado de Chris Columbus, 1998


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lunes, 20 de septiembre de 2010

Cortometraje "Clases particulares" de Alauda Ruíz de Azúa

Todos los años salen de escuelas como la ECAM grandes talentos, y una simple práctica final puede dar lugar a pequeñas joyas como este cortometraje que fue recogiendo premios sin cesar en el circuito festivalero. La joven directora rodó también el corto "Lo importante" contando con Antonio Resines en el reparto.

"Clases particulares" es un cuidado corto con una delicada fotografía de César Pérez Herranz, música de Xavi Font Pijuan o el acertado montaje de Andrés Gil y Kurro González Sanchís, que cuenta como un trueque de intereses puede llevar al amor. Él quiere aprobar un examen de matemáticas, ella conseguir que tras una cita venga un segundo beso...un tira y afloja en el que la cuerda siempre está a punto de romperse.
Y para ello la estupenda química entre Bárbara Santa Cruz ("Pagafantas") y Álex García ("Entre esquelas"), éste último se está convirtiendo en un habitual de esta sección con su participación en numerosos cortos como "Ante tus ojos" "Voluntario". Ambos consiguen mantener la tensión no resuelta de sus personajes contando más con los silencios que con las palabras, y entre otros galardones Bárbara recibió el premio AISGE por este estupendo trabajo. Sin olvidar la participación de Luisa Gavasa y Zoe Berriatúa, siempre eficientes ante la cámara.

Sensibilidad a flor de piel donde los cuadriculados cálculos matemáticos saltan por los aires. Disfrútalo.

**Actualización: el equipo lo ha retirado de la red así que de momento no podemos seguir disfrutando de esta joyita online, si en algún momento esto cambia ¡prometo reenlanzarlo!

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domingo, 19 de septiembre de 2010

LOPE

Félix Lope de Vega y Carpio, o lo que es lo mismo, una de las mejores plumas de nuestra historia que en lo personal debía ser un jeta de cuidado (para decirlo en plan fino), y de cuya agitada vida amorosa hace retrato esta película.

Dirigida por el brasileño Andrucha Waddington ("Casa de arena" o "Yo, tú, ellos") consigue entretener, con la excusa del triángulo amoroso como tópico,  en su homenaje al nuevo teatro que nos dejó como legado el poeta. Dibujo de un siglo XVI donde el valor de la vida se medía cada día o el carpe diem parecía el único límite a la forma de vivir, con un romanticismo como frontera del placer fugaz rodeado de mentiras. 

La sinopsis dice: "Biopic del poeta y dramaturgo Lope de Vega (1562-1635). Ambientada en 1588, cuando Lope se ve obligado a elegir entre una relación con una mujer que le puede ayudar a dar un paso adelante en su carrera y otra que representa el amor verdadero. Todo comienza cuando un joven soldado regresa de la guerra al Madrid en construcción del siglo XVI.  Mientras lucha por sus inquietudes y ambiciones, dos mujeres se cruzan en su vida. Una liberal, empresaria de éxito; la otra noble, soñadora. Junto al amor se le presenta la aventura y mientras aprende lo que de verdad significa amar, es perseguido por la justicia, encarcelado y amenazado por sicarios hasta esconderse en el puerto de Lisboa, donde se está preparando el mayor ejército naval que haya contemplado el mar".  

Asentada sobre un reparto sólido, con "Lope" de la mano del carismático Alberto Amman("Celda 211") que me gusta pero no me enloquece en su dibujo del pillo truhán, o Pilar López de Ayala ("Báilame el agua", "Juana la loca" o "En la ciudad de Sylvia") y Leonor Watling ("Hable con ella", "Son de mar" o "Los crímenes de Oxford") que sí consiguen representar la pasión y la pureza del amor. Pero además el plantel de secundarios es indiscutible con nombres como Luis Tosar, Juan Diego, Antonio de la Torre, Antonio Dechent, Ramon Pujol, Mariano Venancio, Jordi Dauder o Carla Nieto...maravillosos. 

También nos ofrece un contexto ceñido al milímetro gracias al trabajo de vestuario de Tatiana Hernández  (en la actualidad en exposición en el Museo del traje de Madrid hasta el 28 de Noviembre), la música de Fernando Velázquez, y en general la apabullante dirección artística de César Macarrón, que cosecharán premios merecidos seguro.

Pero todo ese despliegue de recursos técnicos e interpretativos no consiguen convencer, realmente es una película que no cae en fallos garrafales y sin embargo no enamora,  le falta la chispa que arrastra al espectador por la historia, y muchas veces flaquea en emociones y sucumbe a la mera sucesión de hechos históricos. 

Entretiene sin pasión, pero a su favor el paralelismo entre la vida y lo escrito por Lope destaca en cada fotograma, con esa dualidad entre comedia y drama, entre egoísmo y amor...enmarcado en un homenaje del autor que quiso que la ficción fuera real.

Recuerdo que la película acaba con la definición del amor del poeta y que yo utilicé en el repaso a la pasada noche de los Oscar como un canto de amor al cine, otra vez recurro a sus versos para quedarme con el espíritu de un Lope  que erró, acertó, se dolió e hizo daño...pero siempre vivió..."Esto es amor, quien lo probó, lo sabe"
 
 

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viernes, 17 de septiembre de 2010

Cortometraje "Qué divertido" de Natalia Mateo

Ya estábamos echando de menos en esta sección a una de las habituales, Natalia Mateo. Nuevamente tras el objetivo para contarnos una historia que surgió en el Festival "Amanece que no es corto" en conmemoración a los veinte años de la famosa película "Amanece que no es poco" de José Luis Cuerda. Gracias al FIBABC podemos disfrutar del trabajo de esta actriz-directora que esta vez acude sin la compañía de Marta Aledo (con quien nos ofreció "Pichis" o "Test")

En los mismos parajes de la mítica cinta de Cuerda, N.Mateo rodó esta historia de amor paterno filial asemejable en lo esencial a esos detalles cotidianos que todos hemos vivido en la vuelta al pueblo, los chascarrillos, las anécdotas o los secretos recuerdos de infancia transmitidos de generación en generación. 

Y esa ternura traspasa la pantalla gracias al maravilloso trabajo de Luis Bermejo ("Una palabra tuya", "De tu ventana a la mía" y que también participa en el FIBABC con "El opositor") y la simpática dulzura del travieso Teo Planell. Han conseguido una complicidad en la comunicación no verbal que es el verdadero tesoro de este cortometraje. 
Un corto lleno de luz y de verdad que no te puedes perder. ¡A divertirse!


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jueves, 16 de septiembre de 2010

Cortometraje "Busco" de Arturo Turón y Carlos Cuenca

Corto que se grabó para impulsar la primera edición del Festival Actúa de Intermon Oxfam y hacer llegar la campaña "armas bajo control", para concienciar a la sociedad de que cada minuto alguien muere en el mundo víctima de un arma.
Por ello comienza con las preguntas "¿Quién es el responsable de mi vida? ¿Quién dirige mi muerte?"...de ahí seguirás la estela de las interconexiones entre las personas y sus respectivas búsquedas. Dice una teoría que todos podemos conectarnos con otra persona en el lado opuesto del mundo por un máximo de 6 uniones, buscando o siendo buscado, cada día  no hace más que demostrarnos que la vida es un pañuelo y este corto es un ejemplo más.

Parte de la recaudación de la banda sonora y de la venta del dvd se utilizó para apoyar a la ONG, así que este es el ejemplo de que con el cine se pueden hacer muchas más cosas que subir el ego de unos cuantos. Actores como Imanol Arias (¡grande!), Críspulo Cabezas, Miguel Campello, Raquel Pérez, Ana Rayo, Manu Baqueiro, Alfonso Bassavé, Israel Rodríguez, Mónica Cervera, Melanie Olivares, Bebe, Wanda Obreke y Javier Pereira colaboraron con este proyecto dejando lo mejor en sus interpretaciones.

Busca y rebusca en ti, mientras ayudas a encontrar lo que buscan los demás.

Busco

Alberto López Palacios | Vídeo MySpace

 
Aquí te dejo para escuchar el tema versionado en directo con el que se enmarcan los créditos..."Tu silencio" de Bebe


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martes, 14 de septiembre de 2010

Cortometraje "Mie2" de Iván Ruíz Flores

Fantástico cortometraje que ya está dando mucho que hablar...y lo que le espera. Es del director de otros interesantes cortos como "La culpa del otro", "Zapatos" o "Sombras de diferentes arrugas", mientras estrena el largo "Lección debida". Si quieres conocer mejor sus trabajos date una vuelta por su web. 

La sinopsis dice: "A un realizador le da miedo salir de su habitación. A una escritora le da miedo entrar en ella"  Además es un canto a la lucha por superar los miedos y frustraciones, a las fronteras autoimpuestas que hay que romper, y a que eso es mucho más fácil si el camino es en compañía. 

Impresionante el trabajo de Alberto Amarilla ("El camino de los ingleses", "Mar adentro") y Laura de Pedro ("Nevando voy" o el genial corto "Intercambio"), cada matiz en la expresión corporal o en el control de la voz  consiguen el punto entre sentimiento y contención que mantiene el inquietante ritmo del corto.

La saturación de luz en contraposición con la oscuridad y el encierro interno, y el encuadre de las escenas arriesgan visualmente gracias al trabajo entre otros de la fotografía de Carmelo Barberá. Y también destacar el turbador uso de la música gracias a Alejandro Diez Montemayor. El trabajo técnico da el apoyo que los actores necesitaban y cierra el círculo perfecto.

Me gusta la referencia a las servilletas y a las pilas como pequeños escalones de una cadena, o a la ansiedad como el miedo a tener miedo; Y es que este corto tiene su gran baluarte en lo mucho que hay detrás de cada frase y cada gesto. ¡Ojalá tenga suerte en el FIBABC 2010!

Una lucha contra uno mismo...en unión con otro. Afronta tus miedos y dale al play .




View this movie at cultureunplugged.com

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domingo, 12 de septiembre de 2010

NUEVE VIDAS

Rodrigo García, un director que lo mismo crea largos como "Madres e hijas" o "Cosas que diría con tan sólo mirarla", que dirige capítulos de las mejores series como "Los Soprano" o "A dos metros bajo tierra" (¡qué series!...me quitaría el sombrero, si usara de eso) Parece haber atrapado parte de la sensibilidad que su padre, Gabo...Gabriel García Márquez, transmite en sus escritos.

Dicen que los hombres no entienden a las mujeres, pero este realizador sabe escabullirse por los secretos femeninos alejándose de estereotipos y dotando de una gran sensibilidad a los hombres y mujeres de sus películas. En este caso es el retrato partido de fracciones de nueve complicadas vidas. Unos pocos minutos para conocer toda una vida parecerían insuficientes, pero esta cinta es la demostración de que a veces lo esencial se traspasa en instantes.

No me gustan por regla general las películas con compartimentos cerrados, disfruto buscando los secretos lazos entre personajes, pero en el grupo de películas como "Paris Je t'aime", "New York I love you", "Crash" o  muchas otras que se basan en tramas independientes, es la obra de Rodrigo García en la que encuentro una mayor calidad general de las diferentes historias. 

Yo me quedo con la historia del encuentro de una antigua pareja en el supermercado, por los sentimientos incontrolados y la amargura del recuerdo , por lo que fue y ya no podrá ser. Quizá la historia más redonda donde Robin Wright Penn y Jason Isaacs materializan la tensión contenida como pocos. Poco menos de un cuarto de hora para condesar lo mejor de la cinta.

Pero hay mucho más, historias de vidas estancadas por un trauma infantil, de  la lucha por superar la pérdida de un ser querido, de la incertidumbre del futuro, pero sobre todo historias de relaciones con uno mismo y con los otros dotadas de gran verdad ante un elenco que en cada secuencia llega al límite del precipicio sin caerse. 

Además de Wright Penn e Isaacs, prepárate para disfrutar de Kathy Baker, Amy Brenneman, Elpidia Carrillo, Glenn Close, Dakota Fanning, Lisa Gay Hamilton, Holly Hunter, Sissy Spacek, Amanda Seyfried, Stephen Dillane, William Fichtner, Joe Mategna, Ian McShane, Molly Parker, Mary Kay Place, Tamiia Poitier, Aidan Quinn y Miguel Sandoval. Después de esto, a ver quien soporta los golpes y la lección de interpretación de los anteriores...sencillamente impresionante. 

Y cada historia rodada en un solo plano secuencia que te atrapa tanto como el guión, con ese movimiento de cámara que persigue cada emoción  y te muestra la jaula en que estan encerradas cada una de las protagonistas, una vida que no quieren pero de la que no saben huir.

Es una película arriesgada pero que se sustenta en grandes talentos interpretativos, con situaciones extremas y otras más comunes que desgranan pinceladas de la vida interior de millones de mujeres. 

Ya sea porque te quieres ver reflejada en ellas o porque quieres empezar a comprender al género femenino...no te la pierdas. 



"Todo tiene lugar hoy y no mañana, tienes que vivir hoy"

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sábado, 11 de septiembre de 2010

Momento musical en 500 DÍAS JUNTOS


"You make my dreams" de Hall & Oates

500 días juntos de Marc Webb, 2009


La comedia romántica  e irónica de la temporada tiene en su banda sonora otro de sus grandes aciertos, como ya comentamos aquí.



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jueves, 9 de septiembre de 2010

Cortometraje "Juana está más buena" de Mario Fernández Tardón

Este año los chicos del notodo han preparado el primer LifeCam Shorts Film Festival con dos requisitos básicos, que no dure más de 3 minutos y que esté grabado con una webcam. Una puerta que se abre para que la falta de medios técnicos o económicos no encierren buenas ideas. 

Ahora ya ha salido las lista de finalistas y tras echarle un vistazo yo ya tengo favorito...un ejemplo de que en la sencillez esta el quid de la cuestión. El actor Mario Fernández Tardón deja que la naturalidad inunde los tres minutos con una supuesta llamada a su novia en la que salen a relucir demasiadas verdades.


Infíltrate en esta llamada a dos y disfruta


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miércoles, 8 de septiembre de 2010

Cortometraje "Por la mañana" de Toño Chouza

Toño Chouza tiene ya varios cortometrajes en su haber (para echarles un vistazo, aquí tienes su canal de vimeo), pero es éste el que me ha llamado la atención por el gran trabajo tanto en la parte técnica como en la artística.

Es una historia sencilla, una pareja se despierta por la mañana y él se tiene que ir de viaje de trabajo...lo demás tendrás que descubrirlo tú. Pero su gran talento está en la original forma de contarlo con los mareantes movimientos de cámara, a algunos les disgustará, y sin embargo a mí me gusta porque reitera la confusión de los propios sentimientos de la protagonista.


Fantástico trabajo de Georgina Amat que se come la cámara y arrastra al espectador con su verdad, apoyada por la frialdad a la que da vida Xavier Pàmies, y con la intervención del desequilibrio con Imara Hassler. Estupendo reparto para una historia que perdería su inercia sin sus interpretaciones. 

Viene avalado por varios premios, entre otros podrás disfrutar de la mejor actriz (Amat) del último Unifest en el mejor cortometraje del Fascurt 2010.

Una pareja, amor y desamor...hay tantas historias por contar...


Por la mañana / In the morning from Toño Chouza on Vimeo.

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lunes, 6 de septiembre de 2010

Cortometraje "Mis vacaciones" de Juan Antonio Bayona

La mayoría ha acabado ya su época de vacaciones, algunos afortunados las disfrutan ahora y otros tendrán que esperar, pero todos tenemos en nuestra memoria grandes veranos infantiles en "el pueblo", que independientemente de donde esté situado, "el pueblo" pasa a ser un ente, un concepto propio lleno de divertidas locuras.

El primer cortometraje del exitoso director de "El orfanato", fue rodado en 1999, y en él da una vuelta de tuerca a la imaginación infantil con un original recuerdo de las vacaciones. 

Sergi Ruiz como protagonista llena los ojos de ilusión ante lo desconocido, es pura nostalgia por el descubrimiento de lo nuevo lleno de fantasía y buen humor. Fantástico el trabajo artístico de Didac Bono y el resto del equipo técnico que tras la batuta de este joven alumno de la ESCAC es el ejemplo del que el talento y la chispa siempre salen a relucir.

Para el próximo año nos espera el largo "The Impossible" con Naomi Watts, Ewan McGregor y Marta Etura, mientras tanto echa la vista atrás y déjate llevar por las emociones de un niño.


* Se puede ver en la web de Filmin...AQUÍ

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domingo, 5 de septiembre de 2010

Cortometraje "Los planetas" de José Carlos Ruíz

José Carlos Ruíz, después de "Cuadrilátero", dirige en 2006 este cortometraje en el que se sortea la órbita predestinada cuando se decide saltar las barreras impuestas.

Esta duda se plantea con la naturalidad de una pareja representada por  Nacho Fresneda y Angeles Maeso; junto a los protagonistas, los observadores involuntarios de la mano de  Eva Pallarés, Luis Callejo y Alba Gárate, y por último la estrella fugaz de la constelación con Carmen Sánchez-Risco. Afina el oído porque descubrirás a la actriz Ana Villa en la voz en off.

Dicen que cuando las cosas importantes se tambalean es cuando se disipan las dudas y descubrimos qué es lo que realmente queremos, el director nos convierte a cada uno de nosotros en un planeta con un camino marcado, el problema está cuando nos desviamos de la elipsis, ¿o será esa la solución?





Alba Gárate pone la música como la voz de Lantana con su tema "Frágil"


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viernes, 3 de septiembre de 2010

EL LADRÓN DE BICICLETAS

Tras leer el otro día en el genial blog "Elegíunmaldía" una entrada sobre Sicilia que derivó en recuerdos a grandes del cine italiano, recordé  entre ellos la reciente muerte de la guionista D'Amico, una de las artífices de esta gran obra. Y de ahí a una revisión de este gran clásico vino todo rodado.

Los que saben de esto, los "culturizados/culturetas" lo incluyen en lo que denominaron como neorrealismo italiano, desde la ignorancia supina lo único que sé es que es una de esas películas que llevan al extremo la máxima de "la realidad supera la ficción"

Surge de la novela "Ladri di biciclette" de Luigi Bartolini ("ladrones de bicicletas", nombre que se mantiene para la película excepto en España) y que desarrollaron el propio Vittorio de Sica, Cesare Zavattini, Oreste Biancoli, Adolfo Franci, Gherardo Gherardi, Gerardo Guerrieri y, como no, D'Amico. Con este plantel para escribir el guión y la dirección del autor de obras como "El limpiabotas", "Dos mujeres" o "Matrimonio a la italiana"...el resultado sólo podía ser el que es.
Es la historia de Richi, quien encuentra trabajo en la durísima Roma de posguerra, para ello necesita una bicicleta que primero ha de conseguir y luego recuperar. Con este sencillo argumento transcurre hora y media de verdad, de una vida miserable a la que tuvieron que amoldarse millones de personas en toda Europa, y donde la lucha y la resignación se peleaban a diario para saber cual era la ganadora.

Pero además es el reflejo de una Roma caótica, de los matrimonios de la época, de la fuerza invisible de las mujeres y madres de entonces,  de los sacrificios infantiles, de una maravillosa relación entre Richi y su hijo Bruno cuya  frialdad se transforma en una de las relaciones paterno filiales más tiernas de la historia del cine.

Hay cientos de detalles para la reflexión, de la insolidaridad de los ricos presuntamente caritativos, de la masa como juez injusto, de Rita Hayworth representada en el cartel que el protagonista pega y que es el sueño del hombre de 1948...mientras ves su sueño, se llevan su futuro representado en esa bicicleta.
Hay ilusión en la oportunidad laboral, en una de las comidas que más he disfrutado con los ojos y que hace olvidar la realidad a padre e hijo; y hay contradicción en unos tranvías siempre corriendo y que llevan a la gente a donde quiere y son una barrera infranqueable al separar a los protagonistas en el momento cumbre del final.

La versión original no tenia la voz en off  final que llegó a nuestras carteleras, así que olvídate de ese audio que intenta añadir esperanza y quitar desazón, el verdadero neorrealimo es sin paños calientes...y así es como hay que verlo.

Vittorio de Sica maravilla por convertir la película en el mejor documental de la dura vida de sus coetáneos, pero además lo hace por su forma de rodar, la manera de mover la cámara entre la muchedumbre futbolera o centrando el foco en dos manos unidas. La cámara que baja desde el cielo o el travelling perfecto a lo largo de la plaza, no son más que pequeños ejemplos de uno de los mejores directores europeos cuyo trabajo tenemos el placer de disfrutar.
Es el inicio del cine social y se vale de actores no profesionales que nos traen uno de los mejores finales con esas miradas antes de perderse entre la multitud, son Lamberto Maggiorani y Enzo Staiola. Pero además lo enmarca con la fotografía de Montuori quien domina cada encuadre o la música de Alessandro Cicognini y  la sucesión de notas al más puro estilo italiano.

Paradigma de la cámara como medio para captar verdadera realidad con  el héroe anónimo al que descubrimos y despedimos perdido entre la masa. 
En la complejidad de su sencillez, de Sica nos regaló una obra maestra.

 
"-Niño metomentodo...ya me ha salido al suegro"

"Todos los domingos tiene que llover"

"- ¿Pero cómo es posible chiquillo?, es tan fácil comprenderlo. ¿De qué sirve la azada si el terreno es ingrato? Trabajas y no recoges ¿comprendes?
-No
- Esa mujer no te quiere bien, ¡la debes olvidar!...¡Eres feo!"

"Todo tiene remedio, menos la muerte"


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miércoles, 1 de septiembre de 2010

Cortometraje "El orden de las cosas" de los hermanos Alenda

Y comienza fuerte Septiembre, con uno de los mejores cortometrajes de 2010 que he visto, un corto denuncia contra los malos tratos que te dejará sin habla.

Dirigido por los hermanos César y José Esteban Alenda, quienes ya habían dirigido juntos "La increíble historia del hombre sin sombra" un cortometraje de animación más que recomendable y que puedes ver aquí 
En este caso es una metáfora cargada de esperanza desarrollada con un impactante estilo visual y apoyándose en grandes actores.

La víctima es una Manuela Vellés ("Camino", "Caótica Ana") que no necesita hablar para transmitir el dolor. Los que le rodean mantienen la inercia maltratadora con Mariano Venancio ("Camino" y estrena en breves "Lope"), Javier Gutiérrez ("Un franco, 14 pesetas"), Biel Durán, ("Castillos de cartón", "Salvador"),  Junio Valverde ("Vida y color", "Fuera de carta") y Luis Jiménez. No hay que olvidar esa familia que acepta, justifica y comprende los hechos con interpretes como Ana Gracia ("Krámpack",  "Cabeza de perro"), Manuela Paso, Jose Luis Torrijo ("La soledad", "Noviembre" y cortos como  "Hiyab") y Roger Álvarez...con este elenco era imposible que el espectador no acabara conmocionado. 

Me encanta el toque de la fotografía, del montaje de planos o de los efectos finales...todo el corto rezuma calidad por los cuatro costados y dan cobertura al creativo guión de los hermanos Alenda. Y para saber más no te pierdas el making of en su web

La cadena que hay que romper, la metáfora del ahogo, las gotas que caen, las justificaciones incoherentes de él, el cinturón como poder y un final absolutamente perfecto, necesario...¡vivo! 




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