lunes, 31 de mayo de 2010

Cortometraje "Una extraña mirada" de Jose Manuel Quiroga

José Manuel Quiroga dirigió este cortometraje en 1998 con la cantera de actores gallega que más han dado que hablar años después, y es que en sus pocos minutos podemos encontrar a Luis Tosar, Luis Zahera, María Bouzas o Luis Castro.

Jose Manuel Quiroga tiene además los cortos "Un asunto pendiente" y "El último peldaño" que también puedes ver en el canal de Vimeo de Qfilms, y ha trabajado como asistente del director en grandes películas como "Los lunes al sol" o en el corto que ya vimos hace poco "El origen del problema"

Magnífico thriller de menos de quince minutos que incluye una pregunta sobre los principios y la ética del ser humano.
¿mirar...hacerse el despistado...o actuar?


una extraña mirada from Q films on Vimeo.
Y tú, ¿qué opinas?

Próximamente más, y si es posible...mejor

sábado, 29 de mayo de 2010

Cortometraje "La leyenda del hombre lento" de Armando del río

El actor Armando del Río, a quien conoces perfectamente por sus multiples trabajos en televisión y películas como "Historias del Kronen" o "Km.0", se ha puesto detrás de la cámara con un premiadísimo corto que sigue arrasando dentro y fuera de España (Aquí podéis saber más de sus trabajos:  http://www.armandodelrio.com)

Y es que los orígenes de este famoso actor comenzaron compaginando la interpretación con sus estudios de dirección cinematográfica en Madrid, y  tras esta acertada ópera prima espero su próxima aventura.

Con Aitor Merino como protagonista, y junto a él otros como Rebeca Alma, Ana Rayo, Raquel Pérez, Ximena Suárez, Jordi Rebellón y busca, busca, que el director no pudo sujetarse y también se puso delante del objetivo.

Es la historia de Javier, quien nace y vive a fuego lento, con un compás al que es difícil cogerle el ritmo.

Un corto simpático, arriesgado en la fotografía de Bernardo Rossetti, y con la originalidad como seña de identidad.No te lo pierdas.

¿Qué opinas tú?

Próximamente más, y si es posible...mejor

viernes, 28 de mayo de 2010

Momento musical: EL OTRO LADO DE LA CAMA/LOS DOS LADOS DE LA CAMA

Dos películas que innovaron como musicales modernos dentro de nuestro cine

El otro lado de la cama de Emilio Martínez Lázaro, 2002
"Echo de menos" de Kiko Veneno


Los dos lados de la cama de Emilio Martínez Lázaro, 2005
"¿Cómo pudiste hacerme esto a mí?" de Alaska
"¿A quién le importa" de Alaska
"La mataré" de Loquillo
"Déjame" de Los Secretos
"Ay que pesado" de Mecano
"Mil campanas" Alaska


Próximamente más, y si es posible...mejor

martes, 25 de mayo de 2010

Cortometraje "Padre modelo" de Alejandro Marzoa

Alejandro Marzoa nos ofrece su estupendo segundo cortometraje, en el que vuelve a llamar a Miguel de Lira como protagonista, tal y como hizo cuando dirigió en 2007 el multipremiado corto "Temporada 92-93" en el que como buen vigués unió la amistad y el fútbol con el Celta como marco (aquí puedes verlo)

Aquí tenemos el bullying tratado desde un punto de vista mucho más ácido y cómico, y con un padre como antihéroe al que es una delicia acercarse.  La idea de "Padre modelo" surgió cuando trabajaban en el largometraje "Somos gente honrada", del largo al corto, camino inverso al habitual, pero cuando la idea es buena no debe dejarse escapar, aunque te trastoque los planes.

Trabaja un fantástico Miguel de Lira como rara avis paterna de un siempre eficaz y natural Roger Princep. Junto a ellos también están Angels Bassas, y Ferran Rull, ¡ah! y afina el oído porque la profesora que dicta en clase es...Leticia Dolera.

Un padre modelo es quien intenta serlo a cada segundo de tu vida,...si le dejan!


PADRE MODELO from andalu on Vimeo.

***Ah, y no te pierdas la otra faceta del director, es también el teclista de "Manos de topo", los videoclips de este grupo rayan la locura pero me encantan.

Es Feo. Manos de Topo. Videoclip. from Boogaloo Films on Vimeo.
¿Qué opinas tú?

Próximamente más, y si es posible...mejor

lunes, 24 de mayo de 2010

EL PATIO DE MI CÁRCEL

Película de 2008 dirigida por Belén Macías, que ahora está trabajando en "La princesa de Éboli", y cuyo guión lo escribió a la limón con Arantxa Cuesta, y la colaboración de Elena Cánovas.
Primer largo de esta directora que tuvo su primera nominación en los Goya con el corto "El Puzzle", y después con "El patio de mi cárcel" alcanzó las 4 nominaciones, entre ellas se batió el cobre por "Mejor dirección novel" que ganó Santiago Zannou por "El truco del manco"


La historia está inspirada en las presas que formaron el grupo de teatro Yeses, y se centra en la visión femenina de las mujeres excluidas. Para ello la sinopsis encara vidas unidas y diferentes como "la historia de Isa, una atracadora, ácida y generosa, incapaz de adaptarse a la vida fuera de la cárcel. Y de su grupo de amigas: Dolores, una gitana rubia que ha matado al marido; Rosa, una frágil y tierna prostituta; Ajo, una chica enamorada de Pilar que vivirá su amor hasta el límite de lo soportable; Luisa, una cándida colombiana sorprendida por un entorno que no comprende…
La llegada de Mar, una funcionaria de prisiones que no se adapta a las normas de la institución, supondrá para esas mujeres el inicio de un vuelo hacia la libertad. Con la ayuda de Adela, la directora de la prisión, crearán Módulo 4, el grupo de teatro que las llenará de fuerza para encarar el "mal bajío" con el que llegaron al mundo."

Una película que aprecio más por el trabajo interpretativo del elenco que por la historia en sí, y es que desafortunadamente cae en exceso en los tópicos carcelarios, en los estereotipos marcados, y algunas escenas son demasiado forzadas en la búsqueda de sentimentalismo del espectador. Las películas tendrían que conseguir entidad por sí mimas y de forma natural obtener la empatía del que la observa atentamente, sin embargo aquí sobran secuencias  que remarcan la dureza de sus vidas de forma agotadora.

Pese a ello, sigue aportando una tierna visión femenina de unos años 80 que entre barrotes debieron ser muy duros, y me gustaron los diálogos llenos de naturalidad, ahí no hay artificios rebuscados...una pena que esa sencillez no se extendiera por el conjunto del guión.

Y llegamos al plato fuerte, las interpretaciones de las actrices, donde merecen Cum Laudem las siempre grandes Ana Wagener, Violeta Pérez y Natalia Mateo; sin olvidar a Verónica Echeguí (debe apartarse de los papeles de renegada si no quiere acabar encasillándose, sería una pena), Blanca Portillo, Blanca Apilánez, Candela Peña, Adriana Ugarte o Patricia Reyes Spíndola.
Sus trabajos son el gran activo de la película, las que reflotan y te hacen olvidar los pequeños defectos de la opera prima de B.Macías, y las que luchan por dar individualidad a los personajes estereotipados. Lo que no se puede negar es que Belén Macías demostró su valía como genial directora de actores.

Una búsqueda de la libertad entre barrotes, que aunque se apoya en la denuncia social penitenciaria de siempre, merece la pena por el gran trabajo actoral. 

Y no olvides que al acabar la película tendrás que decidir cuál es tu "Yo quito",  pero ya sabes que hay una regla: no se pueden desear cosas buenas. Sólo se quitan cosas malas.
Para más información la web de la película.

"Es difícil vivir en libertad sin sentirse libre"


Si no la has visto ¿A qué esperas? Si lo has hecho ¿Qué opinas tú?

Próximamente más, y si es posible...mejor

Cortometraje "Mala espina" de Belén Macías

Y siguiendo con esta directora...un interesantísimo corto de 2001 con Adriana Ugarte como protagonista de una sospecha.
En su segundo cortometraje, Belén Macías nos trae una historia de secretos, mezcla de realidad y ficción, en la que el verano une a toda la familia y salen a flote los conflictos guardados.

Con guión de la propia directora junto a Pablo Hernández, bucea en conflictos familiares de madres, padres o hermanos, que no se pueden elegir, impuestos...pero espera al fundido en negro para poder comprenderlo todo.

Fantásticos interpretes con Adriana Ugarte a la cabeza (una apabullante y jovencísima interprete que ya apuntaba maneras entonces), Blanca Apilánez, Adolfo Fernández, Rosa Estévez, Daniel Sánchez y Pedro Casablanc. Roles enmarcados en una desértica fotografía obra de David Carretero que no te debes perder.


Y tú, ¿que opinas?

Próximamente mas, y si es posible...mejor

sábado, 22 de mayo de 2010

TWO LOVERS

Camino sensible al amor equivocado es la sorpresa que se esconde en sus 100 minutos de metraje.
"Two lovers" es la primera película de James Gray que veo, así que no puedo comparar este drama con su época anterior de thrillers policiacos como "La noche es nuestra" o "La otra cara del crimen. Ya me dirás tú.

La historia relata la encrucijada de Leonard, un joven con graves problemas que lucha por recuperarse de un gran fracaso amoroso. Con el amparo de sus padres como silenciosos vigilantes, entran en su vida dos amores opuestos, la pasión de Michelle y la presunta perfección de Sandra. Él deberá decidir lo que quiere, o la vida lo hará por él.

El drama romántico está liderado por un atormentado y abatido Joaquin Phoenix que da el punto exacto a un sufrimiento bien explicado, y que se asoma al precipicio con las dos caras de una misma moneda, el amor; la cara amable con Vinessa Shaw y la cruz desquiciada con Gwyneth Paltrow(cada vez que tengo que escribir su nombre me acuerdo de la madre que...le puso el susodicho!!)

Excelsa interpretación de mínimos que surte efecto cuando los tres actores del triángulo se mantienen en la frontera sin pasar a la sobreactuación, porque la historia tenía que ser a sorbitos, y desde "aquellas pequeñas cosas" que decía Serrat tenía la única oportunidad de llegar al espectador. Y lo consiguió.

Destaca también Isabella Rosellini como madre que desde el silencio parece ser la única que conoce lo que ocurre, impresionante secuencia con "Leonard" en el tramo final de la película, eso también es amor en estado puro.

Magnífico uso de los recursos técnicos donde destaca sobremanera la fotografía de Joaquin Baca-Asay, y es que la genial combinación de planos cortos o el poético uso lento de la cámara han ayudado a darle más empaque a las grandes secuencias de amor y dolor.

Interesante drama romántico que se aleja del sentimentalismo barato del que suele adolecer el género, y que desde sus grandes interpretaciones nos ofrece pequeñas pinceladas de realidad en la disyuntiva del amor.

...Porque no quieres sólo el amor que te conviene...pero no te conviene el que quieres...


Si no la has visto ¿A qué esperas? Si lo has hecho ¿Qué opinas tú?

Próximamente más, y si es posible...mejor

miércoles, 19 de mayo de 2010

Cortometraje "Capicúa" de Roger Villaroya

Y después de dar tantas vueltas por el Notodofilmfest aquí está el ganador, parece que al jurado les gusta el recurso de falso documental y de engañar al espectador hasta el final, porque este recurso también se usaba en el ganador del año pasado "Maquetas" 

Roger Villaroya es el director de este cortometraje, joven realizador catalán que se adentra cada vez más en el difícil arte de contar sus propias historias, con pequeños cortos como "No estamos solos", "Hemisferios", "Quiero ser un mojito", "Nessun Dorma" y "Suspiros"...si quieres verlos...la web de Roger Villaroya

Brillante título con "Capicúa" como resumen  matemático del círculo que se abre y se cierra para todos...sencillo, realista e inspirador, ¿qué más se puede pedir en 3 minutos?

Y tú ¿qué opinas del ganador de este año?

Próximamente más, y si es posible...mejor

martes, 18 de mayo de 2010

Momento musical : "Tu vuo' fa l'americano" de EL TALENTO DE MR RIPLEY

*Con esto llega la nueva sección: "Momentos musicales de película"...¡vamos allá!


" Es mejor ser una falsa persona importante que un don nadie auténtico "
El Talento de Mr Ripley



Próximamente más, y si es posible...mejor

domingo, 16 de mayo de 2010

UN HOMBRE SOLTERO

¿Quién lo iba a decir? Tom Ford aparca la aguja y el dedal y se hace dueño de la claqueta con mucha más solvencia de la esperada. Sencillez argumental y un juego estético y visual cuidado al máximo son los dos baluartes en los que se apoya "Un hombre soltero"

Con el conflictos Cuba-EEUU como telón de fondo de la alta sociedad americana, una de las mejores cualidades de la película es su capacidad de retratar la hipocresía y los miedos de unos ciudadanos que ven constreñida su vida en el presunto país de la libertad.

Una hora y media de metraje en el que transcurre un solo día y a la vez una vida entera. George Falconer se duele en silencio de la muerte de su compañero sentimental mientras busca un salvavidas al que agarrarse, su trabajo como profesor universitario, su mejor amiga Charlie, o el joven estudiante como reflejo de si mismo...no parece suficiente.

Lo admito, Colin Firth me tenía rendidita ya en los créditos iniciales, pero sin dudarlo, esta película consigue un delicado resultado gracias a él, se come al personaje, a la película, y es el porqué de todo lo demás. Con ese espíritu de gentleman que está en peligro de extinción (es que todavía no he superado el bucle de que el 007 Sean Connery esté imputado como presunto corrupto marbellí), Firth nos lleva por el duelo de un homosexual en 1952, por los flashbacks de la pérdida inexpresada y por las pequeñas cosas que llenan 16 años de vida en común.

Julianne Moore interpreta al arquetipo de la amiga del gay, y aunque disfruté de la frívola, melodramática y autocompasiva "Charlie", pienso que le falta carácter y jugo al personaje, es totalmente prescindible. Fundamental el espejo en el que se mira George con el joven al que da vida Nicholas Hoult, símbolo del hombre desconcertado que sólo puede entenderse a sí mismo si se enfrente al resto. La pequeña intervención de Jon Kortajarena, además de para refrescar la pestaña la que escribe, aporta poco...como mucho, desencorsetar a George e ironizar sobre el juego de la seducción.

Tom Ford, manifiesta su carácter de diseñador y hace suyo el dedal en los aspectos técnicos, juego de planos, de poéticas imágenes y una dirección artística de la mano de Ian Philliphs. Maravillosa la banda sonora con la que Abel Korzeniowski da empaque al envoltorio cinematográfico con violines y piano. Destaca también la fantástica aportación española con la elegante fotografía de Eduard Grau.

Aparentemente sólo era un hombre soltero, abre tu mirada y descubrirás todo lo que hay debajo del traje y la corbata.


"Hay momentos en los que el silencio ahoga el ruido y puedo sentir en lugar de pensar"

"Las criaturas mas tontas son las mas felices, mira tu madre"

"Al mirarse al espejo veo la expresión de un dilema"

"Pues si vais a tener un mundo sin sentimientos no creo que yo quiera vivir en él"

"La minoría sólo se considera tal cuando supone una amenaza para la mayoría, ya sea real o imaginaria"

Uno de los mejores tracks de la BSO "Clock tick"

Si no la has visto ¿A qué esperas? Si lo has hecho ¿Qué opinas tú?

Próximamente más, y si es posible...mejor

viernes, 14 de mayo de 2010

Cortometraje "El día que yo me muera" de David Valero Simón

Y aquí está el ganador de este año del Notodofilmfest en la categoría de "mejor película documental", un corto de David Valero Simón que antes dirigió "Niños que nunca existieron" y "Princesa", y que en la actualidad tiene pendiente de estreno "Linko", el primer largo rodado en España con actores reales y fondos CGI animados, en este largo comparte la dirección con Rafael Calvo y Xosé Zapata.

"El día que yo me muera" es un decálogo del costumbrismo más arraigado, porque lo ves y reconoces la verdad en las actrices María Moreno e Isabel Martínez, y sabes que lo que cuenta el cortometraje es carne de cañón para un grupo de "señoras que..." del Facebook.

No te lo pierdas porque es realidad en estado puro, porque nuestras abuelas siguen empeñadas en que toda la familia vaya a modo peregrinación cada Día de Todos los Santos al cementerio, independientemente de que haya que sobrevivir a inundaciones o nevadas para llegar; además cuando llegas allí ella manifiesta su estrategia preparada sacando del bolso las bayetas para limpiar y mandando al nieto de turno a por agua, o por supuesto nadie puede abandonar la zona sin visitar a todo quisqui mínimamente conocido que esté descansando en paz en dicho campo santo. ¿O esto sólo pasa en mi familia? ?¿?¿

La muerte pocas veces estuvo tan viva.

¿Qué opinas tú?

Próximamente más, y si es posible...mejor

miércoles, 12 de mayo de 2010

Cortometraje "Zombies and Cigarettes" de Iñaki San Román y Rafa Martínez

Por mucho que nos lloren los cineastas españoles sobre la crisis, los nuevos valores a través de los cortometrajes demuestran que quieren desarrollar todos los géneros e ideas, este corto es un audaz ejemplo, y aunque reconozco que el miedo y la sangre no es mi género jejeje, pero seguro que muchos agradecéis esta incursión de 17 minutos en el terror y los zombies castizos. 

Con guión de Iñaki San Román quién dirigió "Eduard y el resto" y fue productor de un corto que ya vimos en esta sección "La señorita Zuenig"; y dirigido por San Román junto a Rafa Martínez.

La sinopsis oficial dice "Xavi sólo quería invitar a un helado a su amada Carol, pero se vio involucrado en una invasión zombi, un plan de fuga y una sangrienta batalla campal. Acabar con una horda de Muertos Vivientes puede ser complicado, pero que una chica como Carol te mire a los ojos, quizá mucho más."
Ha arrasado en multitud de festivales, ganando en el Indie Spirit Film Festival 2010 o el premio del público en el Shots International Fantastic short film fest 2009, entre muchas otras menciones dentro y fuera de España.

Entre los interpretes te sonaran algunos como Aroa Gimeno, Javier Ríos, Samuel Viyuela, Paco Hidalgo o Rafael Reaño. Con montaje de Rafa Martínez o fotografía de Ana Pozo, no te pierdas la calidad en el trabajo técnico de este cortometraje.

Tienes más información en su Web "Zombies and Cigarettes"

Ya sabes, a pasar un poco de miedito, y si eres impresionable como la que escribe, respira hondo y a por los zombies...

Short film Zombies and cigarettes / English subtitle from Rafa Martínez on Vimeo.
¿Qué opinas tú?

Próximamente más, y si es posible...mejor

lunes, 10 de mayo de 2010

Cortometraje "Pues vale" de David Serrano

Dentro de la sección del jurado del Notodofilmfest de este año, David Serrano, que acaba de estrenar en el Festival de Málaga la comedia "Una hora más en Canarias" nos ofrece este corto. En ambos trabajos se apoya en Quim Gutiérrez como protagonista, uno de los actores más cotizados gracias a la solidez de sus interpretaciones, y al que estoy deseando ver en "Primos", la próxima de Sánchez Arévalo. En el cortometraje, comparte plano con la televisiva Noelia Castaño.

Simpático cortometraje de David Serrano que desde la sencillez pone el foco en lo absurdos que podemos ser muchas veces, dicen que todos tenemos un niño dentro y lo sacamos cuando menos lo esperamos...que tire la primera piedra al que no le guste decir la última palabra. ¡He dicho! jejeje

¿Qué opinas tú?

Próximamente más, y si es posible...mejor

domingo, 9 de mayo de 2010

BAJO LAS ESTRELLAS

Tras el segundo vistazo a esta cinta me reafirmo en que es una de mis películas favoritas de los últimos años, deliciosa cinta que ensambló Félix Viscarret en 2007.
Interesantísima ópera prima de Viscarret al que seguro habrías echado el ojo antes con sus genuinos cortometrajes, destacando "Canciones de Invierno" o "Dreamers"; si no los has visto, hazlo en la propia Web del director.

"Bajo las estrellas" fue una de las sorpresas de 2007, gran ganadora del Festival de Málaga y ganadora a mejor guión adaptado de los Goya, y es que es una adaptación de la novela "El trompetista de la utopía" de Fernando Aramburu.

Nos cuenta la vuelta de Benito Lacunza a su pueblo para asistir al entierro de su padre. Allí le espera su bonachón hermano, Lalo "El hierros" que ha unido su vida a Nines, madre soltera y antigua conocida de juergas juveniles de Benito.
Alberto San Juan es Benito, se llevó el cabezón a casa por construir a ese pícaro canalla que lucha por no enseñar su ternura. Fantástico trabajo también con la sonrisa dulce de Emma Suárez, el difícil papel que lleva a cabo Julián Villagrán con "el hierros", y Violeta Rodríguez como infantil cómplice del protagonista.

La fotografía de Álvaro Gutiérrez tiene una interesante tonalidad que enfatiza la aridez de la arena, y es que acentúa que el Oeste ha llegado a Navarra. Destaca sobre todo el montaje, con cortes bruscos que rompen el plano y el raccord, y con los que Ángel Hernández Zoido quiere dar un ritmo ágil en consonancia con el propio guión del director.
Mikel Salas compuso una original banda sonora en la que se unen instrumentos poco conocidos por estos lares como el banjo con Enrique Morente...¡ahí queda eso!

El recurso de "desengañado de la vida" más "niño que se aísla menos con él" está sobreexplotado en el cine, pero el carisma y la química entre San Juan y Violeta te hace olvidarlo y simplemente disfrutar de su empatía.

Aunque el trasfondo es mucho más dramático que la comedia que lo envuelve, su gran baza fue encontrar el equilibrio perfecto en el regreso del hijo pródigo con careta de triunfador. La tierna sencillez de un socarrón.


 "Stella by starlight" versión de Enrique Morente para esta BSO.


"Yo soy yo, y las personas a las que quiero"

"Vaya si te ayudaré…aunque del esfuerzo se me chamusque la chola"
 
"Ni una lágrima me sale, ayúdame a ponerme triste"

"Cualquier día de estos cojo y me enamoro de ti, pero tranquila, todavía me caes demasiado bien como para hacerte esa putada..."

Si no la has visto ¿A qué esperas? Si lo has hecho ¿Qué opinas tú?

Próximamente más, y si es posible...mejor

viernes, 7 de mayo de 2010

Cortometraje "El sueño de la maestra" de Luis García Berlanga

Uno de los cortometrajes más surrealistas y ácidos que te puedas encontrar llegó en 2002 de la mano de Luis García Berlanga, su hasta ahora último trabajo se une con "Bienvenido Mr.Marshall", y en él, Berlanga parece resarcirse de lo que la censura no le permitió en 1953.

Siguiendo la estela del personaje de la maestra de la película, aunque ahora interpretado por la gigante Luisa Martín (de lo mejorcito que tenemos en la interpretación autóctona), sustituyendo a Elvira Quintillá. Además hay una pequeña y excéntrica colaboración de Santiago Segura.

Una de las curiosidades es que en los créditos finales se lee como doble de luces a Esperanza Pedreño...¿será la misma actriz de "Cámara Cafe" o "Una palabra tuya"? Si alguien lo sabe que levante la manita jejeje

Genial además en ese plano secuencia, en el que la cámara como los ojos del telespectador, parece moverse por cada punto de la clase para no perder detalle de esta indescriptible maestra.

El octogenario maestro imprime en este cortometraje su sello personal e inimitable...que no se te ocurra no disfrutarlo.

Y tú, ¿qué opinas?

Próximamente más, y si es posible...mejor

miércoles, 5 de mayo de 2010

Cortometraje "Diente por ojo" de Einvid Holmboe

Einvid Holmboe, creativo publicitario llegado desde los fríos noruegos (de ahí el pseudónimo "Salmón") que se embarcó en este intrigante y peculiar thriller dramático en el que se juega con el espacio-tiempo, aprovechando las preguntas sin respuesta que ello aporta.

Corto en el que sus siete protagonistas deciden cobrarse sus cuentas en una noche que parece destinada a que todo estalle por los aires, siete vidas interconectadas para siempre en unas pocas horas.

Con un plantel de actores conocidos, como son José Ángel Egido, Aida Folch, Fele Martínez, Ivana Miño, Chema Muñoz, Ana Otero y Jordi Vilches, donde se agradece que la presentación del rol de cada uno sea parca pero efectiva, y es que el uso de estereotipos marcados se manifiesta aquí como un acierto ante la complejidad de las propias historias enrocadas.

Destaca tanto la fotografía de Alejandro Oset, como el ágil montaje de José Ramón Lorenzo Picado. Disfruta la cuidada estética, del trabajo interpretativo y sobre todo del ritmo del guión.




¿Qué opinas tú?

Próximamente más, y si es posible...mejor

domingo, 2 de mayo de 2010

CABEZA DE PERRO

Después de leer los porqués de Joe Marlango en su blog acerca de esta película, mis ganas de ver "Cabeza de perro" subieron como la espuma y decidí solucionar esa laguna ;-)

Película de 2006 de Santi Amodeo, director antes de "El efecto Pilgrim" y "Astronautas", y también del cortometraje "Bancos" junto a Alberto Rodríguez. Además el propio director firma el guión y la música, el chiquillo...que nos salió polifacético jejeje.

En "Cabeza de perro" Samuel sufre una enfermedad neurológica que provoca periodos de trance en los que ni siente ni padece, en un momento consigue escaparse de la jaula que sus padres sobreprotectores parecen controlar y disfruta en Madrid de una libertad en la que Consuelo es su mayor aliciente.

Protagonizada por un convincente Juan José Ballesta, al que se agradece ver fuera del rol habitual de rebelde sin causa en el que muchos le tienen encajado. Junto a él, el otro pilar de la cinta es Adriana Ugarte, uno de los jóvenes valores de nuestro cine actual, que agarra las riendas del personaje más carismático de todo el metraje. Además circulan por la hora y media de película, pequeños soplos de aire fresco, como los que nos ofrecen Ana Wagener, Manuel Alexandre, Jordi Dauder, Jorge Roelas, Julián Villagrán o la voz en off de Alex O'Dogherty.

Una película en la que los locos son los cuerdos y los cuerdos están muy locos, por eso el espectador recorre esa fina línea que los separa disfrutando del carisma e ironía de ambos protagonistas. Encontrar el equilibrio nunca fue tan apasionante. 

"Hay algo oscuro en los padres que llaman a su hija Consuelo. ¿Qué se espera de una hija con ese nombre?"

"La vida tiende a la vida y a nosotros nos coge en medio"

"-Señor, sé que has hecho grandes cosas por la humanidad, 
y me quito el sombrero,
Pero ¿pasaría algo tremendamente malo 
si Samuel estuviera un poquito menos loco?
Tú que estás en todas las cocinas, los colegios
y colgado al cuello de los italianos,
Que te dan pornografía 
y devuelves una cena con doce muñequitos.
Que haces cosas mágicas con panes y peces,
y arreglas almas como el que arregla un juguete roto.
Yo te pregunto, 
¿rompería algún plan divino que Samuel no estuviera loco?
Magistral con la resurrección,
Los vivos muertos, los muertos vivos,
¿Lázaro se llamaba? 40 días sin comer ni beber
…que es mucho ¿eh?
Cosas increíbles, sí, pero yo te pregunto, 
humildemente, pero te pregunto,
¿rompería algún plan divino que Samuel no estuviera loco?
-Yo no estoy loco
-¿ah no?"

Si no la has visto ¿A qué esperas? Si lo has hecho ¿Qué opinas tú?

Próximamente más, y si es posible...mejor