martes, 31 de mayo de 2011

Cortometraje "Relájese" de Fco. Javier Rubio

Un corto de Fco.Javier Rubio, de quien vimos aquí "A nadie le gustan", con humor hace un inteligente retrato de una pareja que ha perdido la conexión, es la historia de: "Edu espera en el hospital a que le hagan una prueba, acompañado por su novia. Los nervios propios de la situación, unidos a las fricciones de la pareja, desembocan en una discusión imborrable"

Fantástico trabajo de César Camino y Teresa Soria Ruano dibujando cada arista de una pareja rota, y todo ello en un contexto digamos "peculiar". Con la dirección de fotografía de Juan Luis Cabellos y el guión de propio director han conseguido crear un hilo conductor en base a pequeños gestos de los interpretes.


No te tenses... y adéntrate en el corto
 





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domingo, 29 de mayo de 2011

Cortometraje "Nena" de Lluís Segura

Lluis Segura, guionista de "Blog", "Los perros de Pavlov" o el corto de J.A.Bayona "Mis vacaciones", lleva varios cortos y videoclips a sus espaldas y uno de los últimos, "Nena", llama la atención por su aplastante verdad. 

Lluis Segura, Kike Maillo y Jens Neumaier escribieron el guión al que dieron vida los pequeños Georgina Avellaneda y Ramón Novell, fuente de una arrolladora naturalidad que traspasa la pantalla.

"Es un niño y una niña que juegan en un parque a papás y mamás...", y desde el juego entre los niños y con el espectador hace un retrato del tira y afloja cotidiano entre los dos sexos.

Derrocha imaginación y naturalidad, no te lo pierdas



¡Nena! from Lluis Segura on Vimeo.

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jueves, 26 de mayo de 2011

Cortometraje "Para no dormir" de Miguel Larraya

En la industria del largo las posibilidades de arriesgar con los géneros está más limitada, pero afortunadamente los cortometrajes no sufren esas cortapisas y por eso podemos "sufrir" con trabajos como este; el terror llega de la mano de Miguel Larraya de quien ya vimos aquí el elegante thriller "Estocolmo"

Con guión del propio director, en este nuevo trabajo vuelve a incidir en la impecable factura técnica gracias, entre otros, a la helada fotografía de Nacho López que da todavía más fuerza al solitario decorado. A destacar también el trabajo de montaje que combinado con el uso de planos, da vida y tensión al libreto, una historia entre tétricos pasillos de hospital como contexto de miedos clásicos que te dejarán con los ojos abiertos.

Protagonizado por Bárbara Santa Cruz ("Pagafantas", los cortos "Clases particulares" o "Un novio de mierda" y la serie "Inquilinos")  y Leticia Dolera ("Rec" o "Circuit") a quien además podemos ver en su faceta de directora en trabajos como "A o B" y "Lo siento, te quiero"

Con este corto sólo me queda desearos: ¡terroríficos sueños!



PARA NO DORMIR from Miguel Larraya on Vimeo.

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martes, 24 de mayo de 2011

Cortometraje "La princesa alegría" de Daniel Utrilla y Rubén Coca

Esta es una de esas historias que consigue mezclar muchas cosas sin caer en el totum revolutum, "la princesa alegría" es un cuento en el que han sabido condimentar la realidad y la fantasía con la imagen real y la animación. 

En un estupendo trabajo de dirección, el espectador sigue el camino de la imaginación de la protagonista, donde la dura realidad y los monstruos interiores sacan a flote una enfermedad psicológica. Lo mejor es la interesante manera de contar realidades en varias capas sin perder su contexto de fábula.

Irene Anula, que ya es una de las actrices habituales del corto español ("Cómo conocí a tu padre""Abimbowé", "Subir y bajar"...), da vida a la protagonista en un viaje al acantilado; importantísimos también Álex Neira y Lourdes San Martín (también voz en off) para mantener el hilo conductor infantil, y José Antonio Jiménez como el rey que intenta poner coto al descontrol.

Con el guión de Daniel Utrilla, la dirección de arte de Sara Velázquez y Yeli Ramos, la encantadora música de Manuel Riveiro y el trabajo de postproducción y montaje para encajar las piezas, tenemos un cuento donde realidad e imaginación se fusionan.

"Érase una vez una niña cuya imaginación le hacía soñar despierta..."



Short film "The Princess Happiness" ("La princesa Alegría") - English Sub from Daniel Utrilla Cerezo on Vimeo.

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lunes, 23 de mayo de 2011

Cortometraje "La concejala antropófaga" de Pedro Almodóvar

El corto perfecto para un día como hoy, cuando ya tenemos los nuevos concejales electos y después de saber el palmarés de Cannes que ha ninguneado la última de Almodóvar. El director de pelo alborotado que suele atraer filias y fobias  por doquier, lleva unos años sin convencer de manera rotunda con sus películas (con la excepción de "Volver"), así que mientras esperamos el estreno de "La piel que habito", alientan las buenas críticas leídas por su cambio de estilo.

"La concejala antropófaga" fue grabado mientras se rodaba "Los abrazos rotos", entre los rígidos planes de rodaje se sacó de la manga un monólogo que rebosa sátira e ironía entre la voracidad de la comida y la política. Su protagonista, Carmen Machi, vuelve a mostrar su innata capacidad de jugar con el ritmo de la comedia, donde también participan Penélope Cruz y Marta Aledo. 

Almodóvar se dio un capricho con ese punto de surrealismo que conquistó a muchos espectadores en sus primeras películas, es una vuelta a los orígenes con detalles de lo aprendido.


Destellos de locura, ¡por fin!


Gracias al programa de televisión "Versión española" puedes ver el corto, aquí

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viernes, 20 de mayo de 2011

Cortometraje "17 del 7" de Silvestre García

Gracias al genial blog de Roberto Pérez Toledo "La vida es corta", descubrí este corto rodado en 2010 y estrenado en el Festival de Málaga de ese mismo año llevándose el premio de mejor dirección en la categoría de videocreación. 

El guionista Silvestre García se decantó para su primer cortometraje por la historia de: "Un adolescente perdido. Su padre le convence para que vaya al encuentro de un viejo amigo suyo. El joven irá y dará con el hombre, sin imaginar lo que ese encuentro le va a deparar"

Junio Valverde, Antonio Dechent y Santiago Meléndez dan vida a unos personajes perdidos en su personal maraña, tres actores que han sabido llenar de detalles a sus personajes en el poco tiempo que un corto permite. También hace una pequeña aparición Belén Ponce.

Los azules que llenan la pantalla se ven acentuados gracias a la fotografía de Jon Corcuera, acompañada por el montaje de Iván Aledo, la dirección artística de Irene Ariz y la emocionante música de Pascal Gaigne.

Una fecha con un porqué, búscalo en un guión que rebosa talento



17 del 7 cortometraje de Silvestre García from silveandalu on Vimeo.

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miércoles, 18 de mayo de 2011

Cortometraje "La espera" de Carlos Agulló

Carlos Agulló se estreno como director con el cortometraje "El regalo" al que siguieron  otras pequeñas, interesantes y heterogéneas historias como "Ana Cronia", "Pizza Eli" y "Próxima estación"; entre medias y mientras ha seguido  compaginando su faceta de montador en otros trabajos surgió "La espera", esta particular historia de siete minutos sobre dos desconocidos que esperan...algo.

El espectador pasa a ser un voyeur que busca descubrir los tormentos de los dos protagonistas, una historia de silencios, respiraciones agitadas y nervios que cobran fuerza gracias a la brillante interpretación de Vicente Romero y Fernando Tejero.  Y afina el oído porque Alberto Amarilla, o mejor dicho su voz, también hace una pequeña participación en esta joyita.

Una genial propuesta fuera de lo convencional, no esperes más y dale al play




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lunes, 16 de mayo de 2011

Cortometraje "The black hole" de Diamond Dogs

"Diamond Dogs", o lo que es lo mismo Phil Sansom y Olly Williams, dirigieron este sencillo corto con el que han triunfando en la red gracias al boca a boca. Experimentados en anuncios y videoclips, los realizadores siguen esa estética en dos minutos en los que retratan la codicia por la que todos nos dejamos llevar.

Inspirado en los míticos agujeros ACME que el Coyote utilizaba para perseguir al Correcaminos, aquí el protagonista será un oficinista (Napoleon Ryan) que busca darle un giro al tedio en que está encerrado.

Cuando pienses: "quiero más"... piénsatelo otra vez





The Black Hole from Napoleon Ryan on Vimeo.

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sábado, 14 de mayo de 2011

Cortometraje "La clase" de Beatriz M. Sanchís

Beatriz M. Sanchís hizo que todos girásemos la cabeza hacia sus trabajos con el multipremiado corto "La clase", un corto documental que cuenta desde la espontaneidad el inicio en el teatro de unos niños de cuarto de primaria. Después, y como ya vimos por aquí hace unos meses, siguió demostrando su particular sensibilidad en el objetivo con el corto "Mi otra mitad".

"La clase" fue nominado en la XXIII edición de los Goya, pero por encima de premios de metal, sus veinte minutos atrapan al espectador mientras los niños te recuerdan el largo camino que va desde el miedo ante lo desconocido hasta el orgullo de haberlo conseguido. Todo ello con la pegadiza canción "Dear Dorothy" de Akrobats que acompaña el reto.

Curiosidad, ilusión, vergüenza, errores y aciertos. Un proceso resumido en impulsos y sensaciones directas al corazón del teatro.


Échale en vistazo en la web del País, aquí

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miércoles, 11 de mayo de 2011

Cortometraje "Te lo dije" de Elio Millán

Poco más de un minuto es suficiente para contar una historia y para sorprender al espectador, así lo captó Elio Millán en su corto. Realizador mejicano que además de sus trabajos como director, también ha participado en otros cortos en la faceta de jefe de sonido, por ejemplo en el corto "La culpa del otro" de Iván Ruíz Flores.

En "Te lo dije" verás una peculiar secuencia de padre e hijo a los que dan vida Pablo Blach y Paul Krause; también les acompaña Sandra Muñoz. En el trabajo técnico participan entre otros, Santi García en la música, Rafael A. Azuaga en fotografía, o Eva García y Beatriz Abad con el montaje. 

Conciso y directo. Siempre nos han dicho que es la esencia de un cortometraje.


Te lo dije from elio millan on Vimeo.


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lunes, 9 de mayo de 2011

Cortometraje-documental "En un lugar del Sáhara" de Javier Corcuera

Hoy finaliza el Fishara 2011, la octava edición del festival que utiliza el cine como medio para hacer oír la causa saharaui aquí y para que disfruten los de allí. Sin alfombras y con ilusión se busca llevar el foco a los problemas que no se solucionan, y entre otras muchas píldoras que han ido surgiendo cada año, se rodó este mini documental sobre el propio festival, fue parte de la sección de cortos del jurado de la V edición del Jameson Notodofilmfest.

La llegada del cine al desierto, el objetivo sobre una realidad que persiste y la fuerza de Don Quijote luchador de gigantes. La unión de la realidad y los fotogramas.

No pierdas la perspectiva y sigue buscando el oasis entre las dunas



Puedes verlo en la web del Notodo, aquí

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domingo, 8 de mayo de 2011

MATRIMONIO A LA ITALIANA

El pasado jueves uno de los mitos del cine mundial, Sofía Loren, fue homenajeada en Hollywood por su amplia trayectoria, y la verdad es que pensar un momento en su filmografía es sinónimo de quedarte sin palabras. Son tantas las secuencias, las imágenes y los partenaires que la mamma italiana por excelencia dibujó con sus trabajos, que se ha convertido por méritos propios en la imagen de la fuerza visceral de la donna y la lucha por la supervivencia de la época. 

Sofía Loren, admirada por mujeres y hombres, ha traspasado la pantalla y se ha convertido en un símbolo, su belleza e inteligencia conquistaron el star system desde la pequeña Pozzuoli, una vida...de película.

Casualmente he leído estos días varios artículos que confrontaban dos cines que siendo distintos no están tan alejados como pudiera parecer, el cine italiano y el francés de la segunda mitad del siglo pasado. Por empatía, y con excepciones, siempre he sentido mucha más cercanía con el cine italiano de grandes como Fellini, de Sica, Rossellini, Visconti o Scola, que por ese cine más quieto (que no más profundo) de la vecina Francia. 

Y en este subjetivo, y probablemente aburrido debate, muchos se enfrascarían en la lucha con la película que cientos de personas dicen adorar aunque no han visto, ¡sí, has acertado!: "Los 400 golpes" de Truffaut (yo  que soy rarita, soy más de "Farenheit 451"), pero dejando de lado obras maestras que existen en ambos estilos, haciendo un balance de conjunto y siempre desde la parcialidad más absoluta, me quedo con ese neorrealismo italiano enmascarado de comedia, creo que la cercanía de nuestras costumbres con la sociedad italiana se convierte en un imán irresistible que supieron aprovechar sus directores.

Y fuera de teorías, de grupos y encasillamientos quedan parejas cinematográficas como la de esta película, Loren y Mastroianni; sus duelos sacan tu sonrisa mientras las verdades estallan como las bombas que caen en Nápoles. Si te dijera que una película cuenta, en parte, "la historia de una joven pelirroja  que ejerce la prostitución y a quien un galán adinerado aparta de esa vida", todos iríamos inmediatamente a Sunset Boulevard con J.Roberts y Richard Gere. Pero en realidad "Matrimonio a la italiana" parte de ahí pero no es lo que cuenta, esa es sólo la excusa para dibujar una sociedad, unos roles masculinos y femeninos muy marcados, un viaje vital, una lucha de egos, de dignidad, de egoísmo...de amor.

Con el Vesubio acechando, el placer de comer con el que juega siempre de Sica (el ansia por los pasteles me recordó a la maravillosa comida paterno filial de "El ladrón de bicicletas"), los hijos, los amantes, el costumbrismo, las despedidas y los reencuentros, la soledad y los pequeños momentos que hacen memorable una vida. Una vida que es mucho más que un matrimonio.

No necesita porqués, una de las comedias más dramáticas que ha dado el cine, una delicia.


"Siempre vuelves y vuelta a a empezar. No quiero estar siempre así. No quiero siempre estar"

"Tranquilos, no se muere, a quien no tiene corazón no puede darle un infarto" 

"¿Sabes cuándo se llora? Cuando se conoce lo que es vivir bien y no lo logras, y eso no lo conozco. Tampoco me has dado la satisfacción de poder llorar" 

"Esto no es una película, esto es un drama…tremendo" 

"Veinte años. El mundo ha cambiado y todo sigue igual, casas, palacios, rascacielos y en medio un drama tan viejo como el mundo" 

"Sí, estoy llorando, y no sabes lo hermoso que es"


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jueves, 5 de mayo de 2011

Cortometraje "Las piedras no aburren" de Marta Parreño

Marta Parreño es licenciada en Derecho (mamma mía ¿pero cuántos somos?), periodista free lance, directora y guionista....polifacética sin duda. Rodó "Las piedras...", su primer corto, tras participar en el certamen "Amanece que no es corto" celebrado el año pasado en homenaje a la surrealista y mágica película "Amanece que no es poco", y del que también salió "Qué divertido" de Natalia Mateo.

Después han llegado otros cortos como "Corazón TV" o "Una flor en recepción", y mientras sigue dando vueltas por la vorágine que supone el circuito festivalero escribe su primer largo "El silencio de Irene", está claro que en poco tiempo sus trabajos se están haciendo oír.

La sinopsis dice: "Tres niños aburridos pasan la tarde en una roca del río. Al rato, una maleta pasa flotando por debajo y, cuando bajan a abrirla, algo inesperado sale de dentro", una historia donde la imaginación infantil flota por cada minuto y el espectador sólo tiene que seguir la estela.

Nacho Peña, Cristian Díaz, Joel Guijarro y Javier Botet se encargan de dar vida a unos personajes llenos de curiosidad y simpatía, una comedia para sonreír donde destaca la fotografía de Juan Hernández y la música al piano de Javier Piñol.

Con el espíritu de "Amanece que no es poco" como trasfondo, con los colores del otoño manchego como escenario y con un guión que atrapa  en una tela de araña homenaje al sinsentido. Disfrútalo


Puedes verlo en la web del FIBABC, aquí

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martes, 3 de mayo de 2011

Cortometraje "Burbuja" de Gabriel Olivares y Pedro Casablanc

Gabriel Olivares, director del corto "Testaferros", guionista de la película "Clandestinos" y sobre todo embarcado en la esfera teatral con obras como "Los monólogos de la vagina", "Mi primera vez", "El enfermo imaginario", la recién estrenada "El extraño viaje" o la producción de "Avenue Q", se unió esta vez al también actor Pedro Casablanc para escribir y dirigir un guión refrescante, como indica su título.

Cuenta la historia de Marga y Pili, "Marga sueña con sacarse el carnet de conducir, comprarse un coche y salir del pueblo para siempre. Mientras que ese día llega, ella y su amiga, aprovechan el coche de Hortensio para que las lleve y las traiga. Y lo aprovechan bien…"

La clave de la frescura final la tiene un guión sin artificios y las interpretaciones, especialmente las de Miren Ibarguren e Inma Cuevas, dos actrices dotadas para la comedia que saben jugar con el arte de ser graciosas sin esfuerzo, derrochando naturalidad. Participan también Vicente Romero, Bart Santana, Soledad Olayo, Pedro Casablanc y Mar Abascal. 

Un corto que parece surrealista pero que está más cerca de lo que piensas, humor con trasfondo para conquistar al público con "la chispa de la vida"



Burbuja (Bubble) Cortometraje. Shortfilm. Spain 2009 from El Reló Producciones on Vimeo.


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domingo, 1 de mayo de 2011

Cortometraje "Campeones" de Antonio Conesa

Enfrascados en unas semanas donde el fútbol ha conquistado la actualidad, y donde parece que las ruedas de prensa monopolizan los partidos, el cortometraje de 1997 de Antonio Conesa recurre al verdadero espíritu del fútbol para dar una lección de vida.

El director, que ha trabajado entre otras cosas en el famoso corto "Hutza (La Hiedra)", la producción de "El origen del problema" o el guión de la película "Aunque tú no lo sepas", cuenta en este caso una pequeña historia de ganadores y perdedores donde el guiño atlético será compartido por todos los espectadores, independientemente de sus colores.

Un jovencísimo Javier Pereira y la presencia de Manuel Morón llenan la pantalla con una relación paterno filial que no necesita grandes palabras, una conexión compartida con el espectador con cierto pudor, como mirando con reparo desde un pequeño agujerito. Participan también Consuelo Trujillo, Paco Catalá, Yohana Cobo, Lorena Rosado, la narración de Mario Arenas y la inconfundible retransmisión futbolística de Matías Prats.

La nostalgia da valor a los recuerdos emborronados, nos lleva a aquellos días en que las lecciones, muchas veces en forma de hostia, llegaban de todos lados. Quince minutos de cine donde el fútbol no es solamente 22 tíos corriendo tras un balón, es gritar, reír, llorar, patalear, sufrir y disfrutar. Puro sentimiento.

Porque el día que descubres que perder forma parte del juego, deseas con más fuerza la revancha






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