miércoles, 30 de junio de 2010

THE BLIND SIDE (Un sueño posible)

Desde que supe que Sandra Bullock estaba nominada al Oscar como mejor actriz se me pusieron los pelos como escarpias mientras me preguntaba, ¿será que la chiquilla ha mutado y olvidado todos sus trabajos anteriores y se va a convertir en la nueva Meryl Streep, o será como ocurre en multitud de ocasiones que los americanos se emocionan demasiado con cualquier drama preparado para sacar la lagrimilla al espectador? Y tras sus 130 minutos puedo afirmar que la ganadora ha sido la segunda opción por abrumadora mayoría.

No está mal acudir de vez en cuando al cine y dejarte llevar por la típica historia de superación, por los cantos a la bondad de Capra, por las veces que el malo es derrotado por el bueno...pero todo ello con algo de disimulo que sino da "cosica".

"The blind side", que si mis clases de English patatero no fallan debería haber sido traducido como punto ciego o ángulo muerto, y que nuestros grandes traductores de títulos denominaron "Un sueño posible"(Ole tus ... ¿Qué hay que hacer para trabajar de eso? Porque yo lo veo un chollo, no hay ni que saber idiomas, sólo decir lo primero que se te pasa por la cabeza, y eso a mí se me da muy bien...de verdad). Un punto muerto es donde acaba el espectador ante la burda senda sentimentalista por la que te quieren llevar, y a la cual yo al menos me resistí.

Basada en hechos reales, narra la historia de Michael Oher, un joven negro que es acogido por una familia blanca de clase alta dándole la oportunidad de dejar atrás una vida sin esperanza, por una vida ligada al deporte y el desarrollo personal. Todo muy "Casa de la pradera" en el que se mezclan ideales cristianos, republicanos y según el director, John Lee Hancock, una profunda reflexión sobre las luchas sociales y racistas que todavía están sumergidas en la sociedad americana. Eso es lo que él pretendía, yo sólo vi un catálogo de estereotipos y una buena samaritana que cambia el mundo.

Sandra Bullock como una pija reconvertida en la madre Teresa de Calcuta, y su Oscar una demostración de que los paisanitos dorados ahora se cotizan a la baja, porque todos podemos nombrar más de cinco interpretaciones femeninas en 2009 mucho mejores; sería una indirecta para que deje de hacer papeles "Miss Agente especial" y análogos, porque sino no entiendo nada. Quinton Aaron en su primer papel protagonista y Jae Head como el pequeño de la familia, me pareció lo más real de un insulso reparto en el que trabajan también Tim McGraw, Lily Collins o Kathy Bates.

No me convenció esta taquillera película estadounidense porque la superación queda desdibujada con fuegos artificiales sin fuerza. Quizá no tenía yo el día para moralinas o quizá tú también opinas que su candidatura como mejor película en los Oscar fue un disparate.


Si no la has visto ¿A qué esperas? Si lo has hecho ¿Qué opinas tú?

Si quieres saber más puedes echar un vistazo en la web de la película.



Próximamente más, y si es posible...mejor

lunes, 28 de junio de 2010

Cortometraje "Pichis" de Marta Aledo

Llevaba tiempo leyendo acerca de este cortometraje y por fin lo tenemos en la red. El binomio Marta Aledo-Natalia Mateo no hace más que darnos alegrías y tras su anterior corto "Test", ahora es Marta Aledo la que asume por completo la dirección del guión escrito por Natalia Mateo. Ambas actrices han demostrado su amor por el género "chico" del cine español en múltiples ocasiones y por eso se merecen que les sigamos la pista.

Amigos delante y detrás de la cámara, interpretado por Raúl Arévalo, Luis Callejo, Natalia Mateo, María Morales, Mariana Cordero, Esther Ortega, Chos y Sebastian Gutierrez, que derrochan naturalidad con un diálogo cargado de guiños en la puerta trasera de cualquier bar.

Si necesitas un poco de buen humor no pierdas de vista el reflejo de las amistades que tras años sin verse se reúnen y todo es como siempre. Todos tenemos nuestros propios "pichis", descubre los de este corto y acuérdate de echar mano a la bolsa de pipas para mimetizarte con el ambiente.


Puedes verlo...aquí

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viernes, 25 de junio de 2010

Cortometraje "Hiyab" de Xavi Sala

Este cortometraje nominado a los Goya de 2006 vuelve a la actualidad con las noticias que estamos leyendo estos días en los periódicos. Xavi Sala dio su opinión acerca de este controvertido tema con sus ocho minutos de metraje y encontró recompensa con multitud de premios en su haber.

Con Ana Wagener, Lorena Rosado y Luis Torrijo ante la camara, sigo echando en falta más riesgo en el aspecto visual, quizá su director no quiso que nos desviáramos de su mensaje, pero hubiese agradecido más audacia en el aspecto técnico. 

Difícil equilibrio en la balanza de derechos fundamentales, con el respeto a la libertad religiosa y a la libertad individual...y si las grandes cabezas pensantes del mundo no han encontrado la respuesta, no esperarás que sea yo quien la encuentre. Entre tanto, disfruta de unos pocos minutos de cine social.



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miércoles, 23 de junio de 2010

UNA PALABRA TUYA

Hace poco la volví a ver, esta vez en la pantalla pequeña, muy pequeña para ser realistas, que mucha TDT mucha historia pero no está el horno para dejarse los ahorros en una mega pantalla. Y tras sus 98 minutos me vuelvo a reafirmar en que fue uno de los mejores descubrimientos de 2008.

Estoy segura de que parte de los aburridos que estaban ese sábado en el sofá no le dieron la oportunidad al ver quién era su directora, y es que entre que la amiga de la presunción de inocencia (me sale la vena jurídica no puedo evitarlo) González Sinde no es un gran reclamo, y si encima algún despistado vio, o debería decir sufrió, "Mentiras y Gordas"  ni en estado comatoso de resaca dominguera quedarían ganas de ver otros trabajos de la directora.
Pero contra todo pronóstico, la adaptación de la novela homónima de Elvira Lindo me parece un gran acierto en términos generales.

Cuenta la historia de Rosario y Milagros, dos amigas opuestas a las que la vida solamente les deja la opción de luchar. Amistad entre basuras, vidas en ruinas, sueños rotos, recuerdos tristes...pero su única verdad es que la unión hace la fuerza y los sueños se pueden compartir.

Malena Alterio en su primer papel como protagonista da vida a Rosario, un personaje arisco que se hace querer cuando los minutos van pasando, y como contrapunto, la locura y sinceridad de Milagros de la mano de Esperanza Pedreño. Los dos pilares de la película no podían tener otras actrices detrás, sin olvidar a Morsa de la mano de un valor seguro, Antonio de la Torre.  Les acompañaron otros interpretes como Chiqui Fernández, Luis Bermejo o Maria Alfonso Rosso (sí, la misma de la entrada anterior con el corto "Algo queda", esta semana parece que me dedico a su filmografía, y sin jamón de por medio que tiene más valor ;-)

Si viste la película seguro que te quedaste con la banda sonora de Julio de la Rosa y esa particular versión de "Tengo el corazón contento", si con el fundido a negro quisiste saber más de las notas que acababas de escuchar encontrarás las respuestas en la web de este músico.

No te pierdas esta hora y media que empieza como una sencilla comedia y  se ve invadida de grandes secuencias dramáticas que se clavarán como la aguja de una rueca.
3 vértices de un surrealista triángulo en el que se forma un dúo perfecto. 

"Ay hija que independiente, es que pareces americana"

"Tú buscas en la gente una perfección que no existe, que ni siquiera tú la tienes"

"Miras con ojos que hacen daño"

"Esa distancia que pones entre el mundo y tú se llama arrogancia, y la gente arrogante se queda sola"

"Si tú alguna vez quieres suicidarte, yo me suicido contigo, yo aquí no me quedo"

"Tienes una idea un poco miserable del ser humano. ¿Dónde queda el amor? ¿La amistad? ¿Dónde queda?"

"Tú no tienes ni idea de la vida Rosarito, menos mal que me tienes a mí"


Si la has visto ¿Qué opinas tú? Si no lo has hecho ¿A qué esperas?

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martes, 22 de junio de 2010

Cortometraje "Algo queda" de Ana Lorenz

Uno de los cortometrajes que más está dando que hablar en los últimos festivales ya se puede ver online, y eso no hay que perdérserlo. Si les quieres seguir la pista no te olvides de buscar "Algo queda" en facebook y estarás al día de sus avances en el circuito. Además ha estrenado su propia web para que no le pierdas la pista, no dejes de darte una vuelta por ella para saber más.

La directora valenciana hace un duro retrato de la realidad del Alzheimer con las actrices Marta Belenguer (además de su trabajo por la pantalla grande, en esta sección la hemos visto en cortos como "Lala""7:35 de la mañana"), MªAlfonsa Rosso (a quien veremos próximamente en el estreno en el largo de Paula Ortiz "De tu ventana a la mía")  y Cristina García como cara visible de ese drama. Colaboran también Teresa Soria, Pepa Miralles o Magalí Aparisi.

Con música de Pascal Gaigne (corto "Sintonía""Azuloscurocasinegro" y el corto "Fisica II") pieza imprescindible ya en el panorama cinematográfico español y fotografía de Anna Molins.

Una estupenda interpretación con la sencillez y eficacia en el trabajo técnico que nos ofrece un resultado que rezuma verdad...abre los ojos a la vida y ¡ojalá siempre puedas recordarlo!



'Algo queda' dirigido por Ana Lorenz. Ganador del 2º Certamen SNCFILM'09 from SNCFilm on Vimeo.

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domingo, 20 de junio de 2010

Momento musical "Superfreak" en PEQUEÑA MISS SUNSHINE

"Superfreak" de Rick James 
Pequeña Miss Sunshine de Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006


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jueves, 17 de junio de 2010

Cortometraje "Quiero estar el resto de mi vida contigo" de Manuela Moreno

Manuela Moreno dirigió en 2009 su segundo cortometraje después de "Dolores", y en la actualidad está girando por el mundo con su nuevo cortometraje "Camas", así que todo quisqui a cruzar los dedos sin perderle la pista ¡Suerte! 

No obstante "Quiero estar el resto de mi vida contigo" sigue dándole alegrías en el circuito festivalero, aquí tienes el blog del corto. 

Sencillo cortometraje protagonizado por Manuela Burló y Abel López, en el que gran parte de la responsabilidad se ha ido a la banda sonora (es Lantana, a quienes has escuchado también en la película "Azuloscurocasinegro") Notas de música perfectas que llevan al espectador al punto exacto antes de.........y hasta ahí puedo leer. 

Ah! y genial fotografía de Paloma León Calopa, insustituible para el resultado final. 

Un corto que, como los huevos Kinder, guarda una sorpresa que descubrirás cuando el paladar esté embadurnado de dulce...

Quiero estar el resto de mi vida contigo from Manuela Moreno on Vimeo.


Y tú ¿qué opinas?

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martes, 15 de junio de 2010

Cortometraje "Usar y tirar" de Daniel García-Pablos

Cortometraje de 2003 en el que Daniel García-Pablos reflexiona sobre los prejuicios encargándose también del propio guión. Después llegó en 2006 el documental "El barrio de las islas". Si quieres bucear más por sus interesantes trabajos, aquí está su web.

Grandes actores ante la cámara como son:
-Maite Blasco ("Planes para mañana", "Las 13 rosas" o "Vidas pequeñas") encarnando a la absorta mujer protagonista; 
-Yuniesky Rodríguez como el atleta desconocido que sólo intenta poner justicia; 
-Ivan Krastev como el vendedor de pañuelos que se convierte en invisible; 
-Pepe Oliva (a quien si eres de mi generación, 1984 y alrededores, le  identificaste en ese golpe bajo adolescente que fue "Compañeros", o si ya peinas canas le situas recientemente en "La Señora". Pero además ha tenido grandes trabajos en cine, como "Los lunes al sol", "Silencio roto" o "Vidas pequeñas")
-Diego Martín ("Mataharis", "Pájaros de papel" y ahora rueda "Tres metros sobre el cielo") cuyos prejuicios le llevan a actuar como sería "normal"

Las presunciones, el convencionalismo, las ideas preconcebidas, son arbitrarias, este corto con mensaje tolerante sólo quiere dar la voz de alarma, ¡y te parece poco! Disfrútalo.

Usar y tirar from Daniel García-Pablos on Vimeo.
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sábado, 12 de junio de 2010

Momento musical: Dicen que los chicos no bailan ¿o sí?


Tom Cruise en "Risky Business" bailando Old Time Rock and Roll


Hugh Grant en "Love Actually" bailando Jump de Pointer Sisters


Kevin Kline en "In and out" bailando I will survive de Diana Ross


Tom Hanks y Robert Loggia en "Big" bailando Heart and Soul


Pero nadie podrá superar esto: Al Pacino(interpretando a un ciego) en "Esencia de mujer" bailando el tango Por una cabeza de Carlos Gardel


Seguro que se te ocurren más momento como estos.

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viernes, 11 de junio de 2010

HÉCTOR

Peliculón español de 2004 de Gracia Querejeta, quien de momento ha demostrado en todas sus películas una honestidad en su manera de contar  las cosas que siempre es una suerte encontrar, y que también llevó a "Siete mesas de billar francés" o "Cuando vuelvas a mi lado"

Es la historia de Héctor, que ha perdido a su madre con 16 años y se va a vivir con su tía. Su padre, con el que no ha tenido contacto, vuelve a recuperar un hijo que nunca ha cuidado, y Héctor se verá en la frontera de elegir entre dos casas a las que nunca ha pertenecido.

Nilo Mur es "Héctor" a quien últimamente habrás visto en la solvente "Castillos de cartón", un papel interesante al quedarse en la incertidumbre durante toda la cinta, interesante por las preguntas que te ofrece y todavía más por las respuestas que vas encontrando poco a poco. El otro pilar es Adriana Ozores, un peso pesado de la interpretación de nuestro país, siempre perfecta, siempre en la medida exacta...sin sobrepasarse en ninguna secuencia.

Pero el resto del reparto no se queda atrás, un conformista al que da vida Joaquín Climent("Los lunes al sol", "Noche de reyes") el padre pródigo que interpreta Damián Alcazar ("El crimen del Padre Amaro"), la fantástica prima del protagonista que es una de las revelaciones de la película es Nuria Gago ("Tu vida en 65 minutos" , "Ciudad en celo" entre otras, y ahora está rodando la esperada "Primos), el aventurero Unax Ugalde ("Bon Apéttit", "El amor en los tiempos del colera", "Alatriste" o "Báilame el agua") , y muchos otros grandes interpretes como Pepo Oliva o José L. García Pérez.

Cada minuto vas descubriendo secretos, y lo mejor es que la película sigue avanzando y parece que las adivinanzas nunca acaban, pildoritas que te va administrando con maestría cada personaje. Es el compendio de todos ellos y de sus historias individuales lo que consigue que el conjunto tenga sentido. Partiendo de unas geniales interpretaciones, el guión de Gracia Querejeta y David Planell ("La vergüenza" y cortometrajes como "Carisma", "Ponys") se vuelve cada vez más sólido y en la última página pone el broche indicado a todo lo anterior.

Interesante desarrollo de la búsqueda por una familia propia, en la que los secretos salen a la luz de manera convulsa y gratificante para el espectador, no se te ocurrirá quedarte sin descubrilos ¿verdad?

"Parece que te guardas algo, lo que se guarda así se convierte en veneno"

"No se larga uno de la partida porque tienes malas cartas"

"Pasa siempre que según como vayan las cosas nos da por arrepentirnos, y no sirve de nada, porque todo cambia de repente, y otro día te levantas y piensas que eres feliz con lo que tienes"

"Crecer duele a veces, casi siempre, pero ni los muertos se quedan como están y casi siempre crecer significa verter muchas lágrimas"

"-Pido un deseo y a veces se cumple
-¿Y eso es malo?
-Depende de lo que hayas pedido"

"El esfuerzo y las ganas nos ponen a prueba, pero no nos garantizan retener a nuestro lado a las personas que queremos"

"Sólo se vuelve cuando uno esta libre de que volver atrás no significa rendirse"


BSO de la película


..."tienen miedo del amor y no saber amar
tienen miedo de la sombra y miedo de la luz
tienen miedo de pedir y miedo de callar
miedo que da miedo del miedo que da
tienen miedo de subir y miedo de bajar
tienen miedo de la noche y miedo del azul
tienen miedo de escupir y miedo de aguantar
miedo que da miedo del miedo que da
el miedo es una sombra que el temor no esquiva
el miedo es una trampa que atrapó al amor
el miedo es la palanca que apagó la vida
el miedo es una grieta que agrandó el dolor...
...tienen miedo de encontrarse y miedo de no ser
tienen miedo de decir y miedo de escuchar
miedo que da miedo del miedo que da"

Si no la has visto ¿A qué esperas? Si lo has hecho ¿Qué opinas tú?

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miércoles, 9 de junio de 2010

Cortometraje "Cuento para un entierro" de Ibai Abad

Una verdadera joya ha sido este descubrimiento entre buceo y buceo por la red. "Cuento para un entierro" es de esos cortometrajes redondos, cuyo planetamiento, nudo y desenlace parece estar hilado por un maestro costurero.

Cuento que empieza y acaba con la maravillosa "La vie en rose" de Edith Piaf, con un estupendo trabajo del departamento de arte en todos sus minutos que dirigió Miguel Francisco. Además llama la atención por el acertado uso de la luz, y la fotografía seca y árida que da más carácter al guión.

Y frente a la cámara los ojos que hablan de Pol Hermoso, la amistad fiel a la que da vida Pau Poch, el eterno amor de la abuela con Margarita Calatayud, las apariencias eclesiásticas con el siempre gigante Pep Ferrer, y una solemne y dulce voz con Enric Arguimbau como narrador.

Eso sí, yo viendo a niños metafísicos como estos me siento tonta, que  como desde peque era más simple que el mecanismo de un chupete yo solamente me dedicaba a saltar a la comba y jugar a "barbilé"(que gran hito este pseudo-deporte de las clases de gimnasia del cole...¿o vosotros no tenías de esto?...Sí,  vale, soy de los 80 jejeje); A lo que vamos que me descentro, esta historia de vida, de pérdidas y de soledades es mucho mejor gracias a la ironía que desprende, así que dale al play ya!

Tiene algo, es especial, un cortometraje que deja el sabor de los buenos recuerdos...deseando ver más trabajos de Ibai Abad.

CUENTO PARA UN ENTIERRO from Ibai Abad on Vimeo.
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domingo, 6 de junio de 2010

Cortometraje "Ritmosis" de Adrián Ramos Alba y Oriol Segarra García-Granados

Adrián Ramos Alba y Oriol Segarra García-Granados se unieron este año para presentar un innovador cortometraje cuya sinopsis dice "Cada año se diagnostican más de doscientos nuevos casos de ritmosis en España", seguro que ahora estás deseando saber a qué se referían...solamente tienes que darle al play.

Daniel Pérez Prada ganó merecidamente el premio a la mejor interperetación del Notodofilmfest por hacer auténtico lo ilógico. Genial en cada segundo del metraje, pero su trabajo no sería completo sin la ayuda de Teresa Soria Ruano como agobiada y desconcertada novia a quien esta situación le supera.

Échate unas risas y ¡cuidado no sufras un espasmo!

Y tú, ¿qué opinas?

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sábado, 5 de junio de 2010

Momento musical: "Moon river" de Desayuno con diamantes

Un clásico inolvidable.La esencia de Audrey Hepburn.

"Ya estás en una jaula, tú misma la has construido y en ella seguirás vayas a donde vayas, porque no importa donde huyas, siempre acabarás tropezando contigo misma"

"-¿Conoce usted esos días en los que se ve todo de color rojo? 
-¿Color rojo? Querrá decir negro.
- No, se puede tener un dia negro porque una engorda o porque ha llovido demasiado, estás triste y nada más. Pero los días rojos son terribles, de repente se tiene miedo y no se sabe por qué."

  Desayuno con diamantes de Blake Edwards, 1961


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jueves, 3 de junio de 2010

TU VIDA EN 65 MINUTOS

Sin palabras, así me quedo cada vez que ante mis ojos pasa esta hora y media de poesía en movimiento. Bonita película que nunca pasará desapercibida.

No tuvo éxito comercial, sin embargo y con el boca a boca cada vez más gente queda atrapada en su red, como un pez en un mar abierto del que ni puedes ni quieres salir, como esas películas pequeñas llenas de destellos, y con un estilo que se suele dar en los que frecuentan la ESCAC, me recordó la manera de expresarse de la también preciosa película "Lo mejor de mí".

María Ripoll tiene en su filmografía películas como "Lluvia en los zapatos" o "Utopía", pero el hasta ahora su último film me ha parecido, de lejos, su trabajo más redondo...al menos hasta que veamos "Wave", que nos contará la historia real del naufragio de una pareja en el mar gallego, habrá que estar atentos.

En realidad "Tu vida en 65' " es la adaptación de una obra de mi admirado Albert Espinosa, sensibilidad en estado puro que te desarma en cada una de sus entrevistas, sólo él puede exponerte los grandes problemas de la vida con la sencillez de los más inteligentes. Escribió el guión lleno de guiños, de frases escondidas, de casualidades, de amor, y por eso esta película tiene ese algo que te deja días después saboreando sus minutos. Admiro la manera de retratar los sentimientos de Albert Espinosa, de dibujarnos el mundo con sus especiales y pizpiretos ojos, así que espero nerviosina (aaaay jejeje) los estrenos de "Héroes" y "Planta 5ª"

Interpretado con soltura por Javier Pereira ("Días Azules",  "Heroína") como  mitad protagonista de la historia de un flechazo, fascinado por  la frágil "Cristina" a la que da vida Tamara Arias. Ambos actores merecerían prodigarse mucho más por las pantallas de nuestros cines, ojalá me los encuentre pronto desde la butaca. La directora explicaba en una entrevista que Javier Pereira en un principio se iba a encargar del personaje de "Francisco", amigo homosexual del protagonista, pero que llenaba la pantalla de tal manera que se ganó el papel protagonista. 

Otra de las manifestaciones del amor retratadas, la amistad, fue encarnada finalmente por los contrapuntos simpáticos que nos dieron Oriol Vila(que tiene pendiente de estrenar "Todas las canciones hablan de mí") y Marc Rodríguez(a quien seguirás encontrando habitualmente en muchos trabajos de TV3)
Otros secundarios que también bordan su papel como Irene Montalà, Nuria Gago, Ivan Massagué o Àngela Jové, completan este cubo imperfecto que tanto emociona.

Además del trabajo interpretativo, la película cuenta mucho más gracias a su combinación de planos, a la dirección artística de Isaac Racine, al montaje de Irene Blecua y a la fotografía de Javier Arrontes. De lo mejor que he visto en nuestro cine reciente con las mezclas de cámara rápida y lenta, las desestabilizaciones, los zoom, los desenfoques...todo eso forma parte de su poética manera de contarnos el amor.

Mi flechazo con la película viene de tantos detalles que es imposible enumerarlos, viene por ejemplo de que la verdad más grande de tu vida puede empezar por una mentira, del ciclo de la lavadora y del ciclo de la vida, de  "La bambola" y los primeros besos, de las confesiones futboleras, de los secretos de infancia que se desvelan con cosquillas, de la fragilidad de todos los personajes, de los descubrimientos y las pérdidas, del cartel de ese canto a la amistad ochentero que fue la película "Cuenta conmigo" de Rob Reiner, y el momento en el que me derretí fue cuando el protagonista ve la secuencia de despedida entre padre e hijo de una de mis películas de cabecera "Kamchatka"...¡me mató! jejeje


Es una de esas películas que con voz tenue se adentra en tu corazón y lo cautiva para siempre. Recuerda cada segundo de su magia.



"No se puede mirar a la lavadora de pequeño y pensar que eso no te va a traer problemas el día de mañana"

"-¿Son muchas o son pocas 65 palabras? 
-Pues depende de lo que quieras explicar"

"Sé fingir valentía pero en el fondo soy un cobarde"

"Me enamoré del roce de una mano y ese fue mi mejor amor"

"-¿Aún bailas para conseguir beso?
-¿Aún besas para conseguir bailes?"

"-¿Y si no puedo querer qué? ¿Y si soy como un peón del ajedrez que su máximo movimiento en el amor es un pasito adelante? No soy como las torres, ni como los caballos, ni como los alfiles.
-Entonces difícilmente podrás comerte a la reina."

"Justo la acababa de perder y justo me acababa de enamorar"

"¿Alguna vez os habéis sentido tan tan felices que no vale la pena vivir más?"

Y como ya habíamos visto en la sección "frases de cine", la mejor declaración de amor en 65 palabras...¿Por qué te quiero...

Todavía hay muchos más detalles que hacen especial esta película con esa banda sonora que igual te canta "¿Por qué te vas?" en versión de Javier Álvarez.


O te atrapa The Cure con "In between days" en la versión de The obligations
¡No se te ocurra dejarla pasar!

Si no la has visto ¿A qué esperas? Si lo has hecho ¿Qué opinas tú?

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