lunes, 30 de noviembre de 2009

Cortometraje "Diez minutos" de Alberto Ruiz Rojo

Porque de una u otra manera lo has vivido, has llamado a un "Atención al cliente" y tu desesperación ha llegado a límites insospechados; En ocasiones, con el teléfono en la mano, miras incrédulo al terminal preguntándote si no te has enterado y en realidad hablas swahili y ellos euskera y nunca vais a encontrar un punto de entendimiento. Este corto se disfruta desde la empatía de estar en un punto de no retorno y la necesidad de gritar para que no solo te oigan sino que también te escuchen.

Alberto Ruiz Rojo se ha encargado de la dirección de varias series televisivas, recientes como "Hermanos y Detectives" y también en el pasado otras como "El Súper" y ¡¡¡¡¡"Al salir de clase"!!!!! Es decir que fue uno de los causantes del acojone del 90% de los pre-adolescentes de aquella época que pensábamos que cuando pasáramos al instituto o bien íbamos a morir asesinados, tendríamos un embarazo prematuro o como mínimo nos convertiríamos en  unos yonkis cuyo recreo era Sodoma y Gomorra. ¡Que adolescencia nos hicieron pasar a los de la generación de Oliver y Benji, y es que el cambio fue demasiado brusco!

Gustavo Salmeron es cada uno de los desesperados que en un alarde de valentía llamamos a esos números, descubrí a este actor en "Mensaka" y siempre me inspira un halo de desesperación que me transporta directamente a la comedia. Sigue dando pinceladas de su trabajo tanto en televisión como en cine, aunque no le ha llegado el espaldarazo definitivo. Acompañado al otro lado del hilo telefónico por Eva Marciel a quien conozco tan sólo de sus trabajos por televisión. Ambos dan lo necesario para que el espectador se sienta identificado, pero personalmente me llena más el trabajo de él que el de ella, la encuentro falta de matices.

Ruiz Rojo tenía una tarea difícil, en frío nos encontramos una única secuencia con dos escenarios conectados y que podría llevar a enjaular demasiado la historia y volverla monótona, sin embargo, el curso narrativo tiene un ritmo que estalla finalmente en el desenlace y nos saca una sonrisa.

Diez minutos, una cuenta atrás que comienza ya:


Mini entrevista con el director en "Versión española" donde comenta el rodaje.


"El silencio hace que por fin hables"

¿Y tú qué opinas?

Próximamente más, y si es posible...mejor

domingo, 29 de noviembre de 2009

25 Noviembre: Día Internacional contra la violencia de género

Hoy ya es 29, algún día de retraso...misma fuerza para luchar:

TE DOY MIS OJOS, de Iciar Bollaín, 2003

ÉL:
"A mi me da igual si me quiere o me respeta, lo único que quiero es que me deje en paz" 

"¿Por qué cojones se va a quedar con un tío como yo?"

"Para las cosas inútiles siempre has sido muy buena"

"Te voy a sorprender” 

“Voy a cambiar”

“Yo sin ti no puedo vivir. Sin ti no puedo nada, no soy nada. Pero tienes que ayudarme, tienes que volverte conmigo”

“Si me dejas me mato”

"- Me daba la impresión de que si ella estaba callada me tenía como respeto y estaba más seguro en casa, eso fue hasta que me di cuenta que lo que le tenía era jodida, cojonada, muerta de miedo, anulada.
- Seguramente ella te provocaba
- O me provocaba yo mismo"


ELLA:
"Tú no eres así Antonio, no tengas miedo"

"Lo ha roto todo"

"No puedo volver con él. Ya no."

"No podía hablar. Tengo que verme. No sé quien soy. Hace demasiado tiempo que no me veo"

“Pero tienes que cambiar de verdad Antonio”

"Me da igual lo que digas, lo que hagas. No te quiero, no te voy a querer nunca más"


LOS DOS:
"Él: Hace tiempo que no me regalas nada
Ella: ¿Qué quieres que te regale?
Él: Lo quiero todo. Lo quiero todo, todo, todo
Ella: Pide lo que quieras y te lo doy. Te doy mi espalda, te doy mis pechos, te doy mis piernas, te doy mis ojos, te doy mi boca.


OTROS:
“Una mujer nunca está mejor sola"

"Tengo la sensación de que no he sabido ayudarte"

"Pilar: ¿No te perdonas por haber tenido una vida de mártir?, ¿Te gustaba tu vida de mártir?, siempre al lado de un tío que te amargaba la vida. ¿O es que te gustaba ser la más buena, la más comprensible, de la que todo el mundo se compadece de lo mucho que aguantabas?
Madre: Yo aguanté por vosotras
Pilar: Mentira, aguantaste por ti
Madre: Yo no supe hacerlo mejor hija, inténtalo tú"


Los ojos son tuyos, mantenlos abiertos y estate atent@ para prestar ayuda.

Próximamente más, y si es posible...mejor

viernes, 27 de noviembre de 2009

AZULOSCUROCASINEGRO y Cortometraje "Física II" de Daniel Sánchez Arévalo

Porque de repente un día la bombilla se enciende y tienes una idea, y le das vueltas dándole forma hasta que esa idea se convierte en algo más. Así más o menos debió surgir el cortometraje "Física II",  antecedente de la genial opera prima de Sánchez Arévalo "Azuloscurocasinegro", así que sigamos el orden de las cosas que así me lo enseñaron en Barrio Sésamo.

El director es uno de los inagotables cortometrajistas que más trabajos nos ha ofrecido en los últimos años, os recuerdo su Corto "Exprés" ,uno de los mejores, y en "Fisica II" nos enseña el prólogo del que será después su primer largo.
El destino parece escrito a fuego para Jorge: heredará la portería de su padre, seguirá viviendo una monótona vida y suspirando por la misma chica, pero él tiene sus propios deseos y puede llegar a ellos si consigue la solución exacta, aunque las respuestas necesarias comiencen en un examen de recuperación de Física II. Este corto es eso y mucho más, es un retrato de millones de personas que tienen miedos, responsabilidades, aspiraciones y frustraciones, y como suele ser habitual...unos chocando con las otras.

No hay duda de que como en todo corto el guión es la clave, y Sánchez Arévalo tiene la gran habilidad de administrar muy bien los silencios y contar mucho más de lo que parece en cada segundo del metraje. Aquí lo vuelve hacer, pero sin el genial trabajo de los actores que participan nada sería lo mismo.
En primer lugar un auténtico Jorge Monje, actor con una verdad en los ojos como pocos, marca de la casa en todos sus trabajos (con la excepción de "Al final del camino", una de las películas más desaprovechadas de este año y que ni las interpretaciones de sus actores consiguieron levantar). Desafortunadamente no pudo desarrollar este personaje en el largo "Azul..." (donde Quim Gutiérrez nos reconquistó), pero estoy segura de que lo habría hecho con mucho más que solvencia. Espero ansiosa que algún director le dé el prota que se merece.

Junto a él, Alberto Ferreiro que lamentablemente tampoco participó en el largo, una pena, la complicidad de ambos llena la pantalla en los 20 minutos de "Física II". Genial trabajo también de Aida Folch y Alba Alonso.
Y llegamos a dos pesos pesados, Héctor Colomé y Antonio de la Torre, los únicos que repitieron luego en el largo, de ellos sólo se puede decir que hay que disfrutarlos mientras que captan la atención del espectador, lo consiguen hasta en una rápida pasada de cámara.

Añadir antes de dejarte disfrutar del corto, que la música de Pascal Gaigne con la participación de Santa Flow y Desterrados se convierte en más que un guiño y pasa a tener entidad propia.


Y dos años después supimos mucho más de Jorge, porque teníamos la información esencial y nos habíamos quedado con ganas de saber qué había detrás...

Es realmente difícil encontrar una primera película tan redonda, aplaudida por la crítica, no en vano estuvo nominada a 6 Goya, recibiendo el galardón en las categorías de "Mejor director novel", "Mejor actor de reparto"(Antonio de la Torre) y "Mejor actor revelación" (Quim Gutiérrez); pero lo que es más importante, admirada desde el primer momento por el público.

La sinopsis oficial dice "AzulOscuroCasiNegro es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color que, dependiendo bajo qué prisma se mire, cambia. Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable de todo y enfrentarse a sus deseos, obviando lo que los demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente… o no". Eso es el punto de partida, pero descubrirás un mundo de realidades tras ello.

El ritmo narrativo que soporta cada una de las tramas está perfectamente medido y además cada uno de los personajes tiene una intrahistoria suficientemente potente para que al entrelazarse con las otras todo encaje.
Quim Gutiérrez cogió el testigo de Jorge Monje y supo hacerse con el personaje. Conocido hasta entonces sobre todo en Cataluña por "El cor de la ciutat", con este trabajo se hizo un nombre a nivel nacional, en la actualidad espera el estreno de su último largo "Una hora más en Canarias" de David Serrano y rodar "Primos" con Sánchez Arévalo.

Acompañado también por otro excelente trabajo de Marta Etura, una de las mejores actrices jóvenes de estos lares, no me cabe ninguna duda de que seguirá aumentando su currículum con estupendos trabajos. Otro de los pilares de la película es Héctor Colomé, que partiendo del mismo personaje que en el cortometraje su situación se vuelve más extrema y su interpretación más brillante. Antonio de la Torre por su parte nos demuestra su valía con ese hermano taleguero del protagonista, que parece no darse cuenta de que la vida fuera de los barrotes también puede ser muy dura.
Raúl Arévalo como ese secundario de lujo que aporta sal y pimienta, o la participación de otros estupendos como Eva Pallarés, Roberto Enríquez, Manuel Morón o Ana Wagener. Daniel Sánchez Arévalo hizo el mejor trabajo de la película haciendo el casting, porque pocas veces se puede decir que en un elenco no haya ninguna oveja negra...yo no la encontré.

Continuó rodeado por la fotografía de Juan Carlos Gómez y la música de Pascal Gaigne, y ellos le demostraron sobradamente el porqué debía confiar en ellos. Ambos llenan de matices la película y sus aportaciones hicieron escalar varios peldaños la calidad de la misma.

Making of de la grabación de la BSO


Puñados de realidad que no acaban en un cubo de basura


"¿Quieres saber qué me gusta de ti? Que me rechazaste, que eres delicado, que estás asustado, que eres guapo, que estás fuera, que me provocas ternura, que me excitas, que estás igual de atrapado que yo"

"-Es tener la sensación de que siempre hay algo en medio
- ¿En medio de qué?
- De lo que quiero"

"Eres tú mismo el que no te dejas vivir"

" - Llevo toda la vida haciéndolo
- ¿El qué?
- Evitarte"

"Contigo me siento de prestado, no puedo evitarlo, con ella todo es nuevo..."

"Tu y yo somos como dos peces. Dos pececillos de agua fría, vulgares, lo que pasa es que tú no te conformas con estar dentro de la pecera, y la pecera mola tío, mola mucho"

"-¿Me perdonas?
-¿Por qué?
-Por todo lo que no te he contado."

"-Ya era hora.
-¿De qué?
-De que me sorprendieras."

"-¿Qué buscas?
-Algo para seguir engañándome. Igual que tú."

Como un cubo de Rubik donde la vida ha asignado a cada uno un color, las leyes de la física dicen que si juntas todos los colores sale negro...sólo descubrirás si esto es verdad tras sus 105 minutos.

Si no la has visto ¿A qué esperas? Si lo has hecho ¿Qué opinas tú?

Próximamente mas, y si es posible...mejor

jueves, 26 de noviembre de 2009

Cortometraje "Connecting people" de Álvaro de la Hoz

Llevaba unos días que solo escribía sobre dramones, así que hacía falta aligerar el ambiente, a eso me ayudará este cortometraje de 2008 "Connecting People". 

Álvaro de la Hoz es su director, y por lo leído hace poco  seguro que a estas alturas ya ha escanciado alguna sidrina para celebrar que ha sido seleccionado como finalista en I Concurso Nacional de Proyectos Cinematográficos Ciudad de Gijón (¡o eso espero! que los culines de sidra no se pueden dejar pasar así como así), lo cual puede suponer el espaldarazo definitivo para hacer realidad su largometraje "Voces". Anteriormente hizo otros cortos como "Morbo", "El regalo", "El método joda" y "Banda sonora original".

En "Coneccting people" además de hacer una campaña viral a Nokia con su eslogan ;-), utiliza una fina ironía para contarnos cómo el amor muchas veces necesitaría de un buen gps para encontrarse. Un chico y una chica, pocos metros de distancia física que les separan, dos conversaciones de teléfono paralelas y una conexión evidente para el espectador, si quieres saber más...el botón del play te resolverá tus dudas.

Marta Hazas y Sergio Mur dan vida a los protagonistas, destacando en todo momento su naturalidad y franqueza. A ella la conozco levemente de su caminar televisivo pero siempre me ha parecido que tenía mucho que dar, así que seguro que la veremos en futuros trabajos de renombre. Sergio Mur por su parte es una cara semi desconocida para mí, que me suena pero no le recuerdo en trabajos anteriores, espero verle también en nuevas producciones.

Me gustan las subidas y bajadas del espacio a la tierra, el efecto Google Earth para entendernos los mortales, y que si nos ponemos profundos puede llegar a ser una metáfora (también usada en "Ágora") acerca de la grandiosidad del mundo y la nimiedad de cada uno de nosotros; pero que si no le damos tantas vueltas a nuestras lindas cabecitas puede tratarse simplemente de un bonito  recurso para trasladarnos el devenir de la historia.

Connecting People - cortometraje from Burbuja Films on Vimeo.
Además nos han añadido el Making Of, ya podían hacerlo más, que desafortunadamente eso sólo me lo he encontrado con el trabajo de  Jesús Monllaó (tal y como escribí cuando hablé de su corto "El legado")

Puedes encontrar más información en su página web Burbuja films

Ya sabes, estate atento la próxima vez que vayas hablando con el móvil por la calle, quien sabe si lo que dice el de al lado te interesa...

¿Y tú qué opinas?

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martes, 24 de noviembre de 2009

Cortometraje "Chatarra" de Rodrigo Rodero

Un corto de largo recorrido escrito por Rodrigo Rodero, director también de otros exitosos cortos como "Kundas", "Mar de cristal" o "Seis o siete veranos", y que en la actualidad está dándole los últimos toques a su primer largo "El idioma imposible", cuyo guión fue seleccionado en el European film crossing borders del Festival Internacional de Cannes, así que ya de primeras apunta maneras...veremos.

"Chatarra" es un cortometraje que destaca tanto en el aspecto visual como en la temática y forma de desarrollar la trama.

Una adolescente aparece muerta en el río, se abre una investigación policial y mediante el uso de diferentes flashbacks combinados con el avance de las pesquisas policiales, vamos sabiendo más. La muerte de Irene no deja de ser más que una excusa para conocer mejor a los habitantes de un pueblo minero y empobrecido en la España profunda de 1979. Divide sus 20 minutos en pequeñas parcelas centrándose cada una de ellas en un habitante del mismo, pero no forma con ello compartimentos estancos sino que se agradece que todo siga un mismo camino que no pierde su meta, la secuencia final. Recibió decenas de premios tanto dentro como fuera de España y fue uno de los cortos preseleccionados en los Oscar de 2006.

Participan grandes nombres como Héctor Colomé (me encantó su interpretaación en "Azul Oscuro Casinegro" u "Obaba") o Joan Dalmáu (genial en algunas como "Mar Adentro" o "Secretos del Corazón"). A estos dos experimentados actores se les unen otros que llevan una buena carrera como Adolfo Fernández (al que todavía le tengo miedo desde "Todos estamos invitados" jeje), Maru Valdivieso (a quien recordaba de "Los amantes del circulo polar") o Eugenio Barona (sólo le conozco de sus trabajos televisivos, a ver si me lo encuentro más en el cine). Dando la puntilla a todos los anteriores, valores de la nueva cantera como Irene Escolar, Alex González, Sheila San, Antonio Navarro o Carlos Martínez. Muy buen trabajo de  todos los actores, pero sin olvidar que la experiencia es un grado, y eso se nota.

En cuanto al trabajo técnico, genial uso de la fotografía, el aspecto terroso que aporta Luis Bellido me parece fundamental para el resultado final con un magnífico uso de los planos medios y la luz. Afortunadamente el director se hizo acompañar también de José Sánchez-Sanz que aportó unas notas musicales que van ganando importancia a medida que van transcurriendo los minutos.

Disfruta de él, una dura historia que el director consiguió exprimir hasta el último segundo.


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sábado, 21 de noviembre de 2009

EL TRUCO DEL MANCO

Una de las revelaciones del año pasado llegó de la mano de Santiago A.Zannou, debutando en el largometraje después de practicar mucho y muy bien con varios videoclips y dos cortos "Cara sucia" y "Mercancías", y cual general romano "veni, vidi, venci" porque su película recibió 3 Goya "Mejor Dirección Novel", "Mejor actor revelación" y "Mejor canción"

La primera escena es toda una declaración de intenciones, deja claro que la vida es difícil, pero que mientras a unos las dificultades para darse una ducha son meramente físicas, para la gran mayoría los obstáculos nos los ponemos nosotros mismos. Y es que es una película que expulsa como un geiser chorros de optimismo y transparencia, esa es una de sus grandes valías.

"El truco del manco" nos enseña la historia del Cuajo,que pese a tener grandes dificultades para andar al haber sufrido una parálisis cerebral, se busca las habichuelas en un ambiente de pequeña delincuencia, buscando su escape en el Hip Hop. En todo momento camina junto a él Adolfo con un objetivo común, construir un estudio musical y salir adelante gracias a la música. Vemos después que la familia se puede convertir en fuente de trabas y frenos, también que la frontera entre lo legal/ilegal se desdibuja con mayor facilidad cuando tu contexto social no te ayuda, y que los amigos y enemigos pueden ser las mismas personas tan sólo separadas por el transcurso del tiempo.

Juan Manuel Montilla "El Langui" recibió multitud de halagos por su debut cinematográfico, y es que se presentó a pecho descubierto ante el espectador, con la mirada desafiante y escupiéndonos "¿Y qué?" para destruir todos nuestros esquemas mentales preconcebidos. Él fue una de las claves para que la película rezume verdad.
Ovono Candela, Javier Iglesias "Gordo", Elio Tofanna, Fanny Gatibelza, Juan Navarro o Alicia Orozco, completan un reparto que rodean al Langui, y como un puzle cada pieza encaja a la perfección. Junto al sincero equipo interpretativo nos ofrecen su trabajo Albert Pascual como director de fotografía y Llorenç Miquel como director de arte que dejan su sello en abrumadoras secuencias como el descenso de la escalera o deliciosas imágenes como las de la boda gitana.
El guión de Zannou e Ivan Morales va a ritmo de versos, de minutos plagados de rimas y metáforas con golpes secos, como el Hip Hop.

Es una lección de vida sin convertirse con ello en una peli de Disney ni dejarse llevar por un halo moralista y adoctrinador, retrata lo que hay  en  cualquier "Pan Bendito" de una gran ciudad, donde unos pocos ganan, la mayoría pierden, pero absolutamente todos luchan por llegar al día siguiente.


Aquí podéis encontrar el tráiler y más información de la película El truco del manco
Buceando por la red encontré el making of...¡Perfecto!


"Recursos hijo, que hay que tener recursos"

"¿Por qué no le echas dos cojones a la vida de una puta vez?"

"A mí, no me digas que no se puede"


"Que mas quisiera que no fuera asi
segun te toque asi te tocara sufrir
cada colmena esconde una historia feliz
ya sea por drama o la suerte de poder reir
que la amistad sea el apoyo pa poder seguir
para seguir, asumir no desistir
que valentia la del dia que me afronte y me vi
todo desnudo y sin un nudo por mirarme en el espejo
que hoy, es el reflejo de mi verso
y voy, con los andares apropiados
cansado, por el esfuerdo de meterme en la bañera
pues no veras, si forma de mi ser es nó tirar pa atras
agonizo de pensar que me puedo atrofiar
cuando salgo pa la calle te puedes ahorrar
esas putas compasiones que no me hacen mal

Y basta ya asi no me lo hagas mas
a ti y a mi no va a haber quien nos quite el afan
ni tu ni tu ni nadie mas que tu podras inalograr lo que proponga se quiera
aunque a veces la suerte no esta a tu vera verdad pero no digas que no te lo haces currar
claridad honestidad
ponte aqui enfrente ya y dime si mi esfuerzo
y dime si mi esfuerzo no me ha hecho quererme mas

Ayudas por parte de quien
si mandatarios no se lo hacen bien
se ocupan de adornar la ciudad por navidad
y olvidan recortar las escaleras pa bajar
olvidan tantas cosas sin intencion de recordar que mueren niños y grandes por enfermedad y hambre
que mas quisiera que no fuera asi
segun te toque asi te tocara sufrir
y a seguir, para conseguir lo imposible
o a sacar de lo malo lo mejor
y a lo mejor no tropezamos, dos veces en la misma piedra por seres humanos
nos excusamos pero no de veras ¿que tienes un obtaculo? lo superas
te sientas joder y bajar las escaleras
que a ti nadie te pare en esta vida que te espera

Y basta ya asi no me lo hagas mas
a ti y a mi no va a haber quien nos quite el afan
ni tu ni tu, ni nadie mas que tu podrais inalograr lo que propongar se quiera
aunque a veces la suerte no es a tu vera verdad pero no digas que no te lo has de currar, claridad honestidad ponte aqui enfrente ya y si mi esfuerzo no me ha echo a mi quererme mas

Puesta en marcha por mi liber majarela con este fisico mira tu que bien me explico rebentaico con tos mis moratones lo que has venido cuajo es a echarle al amor dos flores errores, cuento he sabido y nunca he puesto soluciones lo que mas falta hace y haya mas fustigaciones y el propio merito de encima echarle los cojones lo vemos algo insolito y le damos pisotones, come cagaos y de mi mal te has fijao
gracias a aquel que con su mano me ha empujado, y me ha ayudao para subir al autobus que no hay luz que no hay luz, a tientas coño si hace falta te levantas y avanzas que con esfuerzo alegria detalles e ilusion el niño de la guerra nacido en la noche hoy cumple su mision"

Si no la has visto ¿A qué esperas? Si lo has hecho ¿Qué opinas tú?

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jueves, 19 de noviembre de 2009

CIUDAD DE DIOS

Tras los 130 minutos de metraje te preguntas si has visto un documental o es una película de ficción, porque hay tanta verdad y autenticidad que la duda es más que razonable.
Sé que debería haberla recomendado antes de que la emitieran por televisión, pero aunque sea con retraso te invito a que te acerques al videoclub más cercano (si es que todavía sobrevive alguno en tus alrededores) y disfrutes de esta maravilla que te derriba con una bocanada de verdad.

Nos retrata con extraordinaria crudeza la lucha del crimen en las favelas brasileñas, y la evolución de los grupos criminales con la introducción del tráfico de drogas desde los años 60 a los 80. 

Fernando Meirelles dirigió esta obra maestra del cine brasileiro en 2002, y además gracias a ello nos regaló tres años después "El Jardinero Fiel", otra maravilla. Sin olvidar que para "Ciudad..." se acompañó de Kátia Lund. Además de la admiración del público y la crítica la película recibió 4 nominaciones a los Oscar pero paradójicamente no consiguió la nominación a mejor película extranjera entre ellas.

La historia comienza con Buscapé siendo un niño de 11 años que crece sabiendo que la ley de las favelas siempre será la ley del más fuerte, él pretende buscar en la fotografía su escapatoria. Junto a él crecen otros como Dadinho(después se llama Zé Pequeño), cuya máxima aspiración es convertirse en el líder y para ello comienza como secuaz de Cabeleira, adentrándose en el oscuro mundo de los asesinatos y perdiendo por completo la percepción de cual es el valor de la vida de los otros. En los años siguientes Zé Pequeño va escalando puestos en el escalafón criminal pero igual que el asciende otros acechan su posición, estalla la cruel guerra entre bandas. 

La evolución de todos los personajes es obra del guionista Braulio Mantovani basándose en la novela de Paulo Lins. Estos son representados por actores en su mayoría desconocidos como Alexandre Rodrigues (Buscapé), Leandro Firmino da Hora (Zé Pequeño), Phellipe Haagensen (Bené), Douglas Silva (Dadinho), Darlan Cunha (Filé com Patatas), Graziella Moretto (Periodista Marina Cintra), Seu Jorge (Mané Galinha), Alice Braga (Angélica) a quien pudimos ver en "Soy Leyenda" y la próxima "Crossing Over", Reagan Nolasco (Tuwiko), o Matheus Nachtergaele quien participó en "Estación Central de Brasil".

Además del ritmo trepidante del guión, los veloces planos de cámara, el juego con la falta de luz o la autenticidad de las interpretaciones; la cinta nos lleva por un sendero de drogas, muerte y violencia en el que algunos intentan encontrar las bifurcaciones para salir de ahí, pero eso a veces es muy difícil.





"Lucha y nunca sobrevivirás... Corre y nunca escucharás..."

"El que entra en Ciudad de Dios no vuelve a salir de allí"

Porque Cidade de Deus existe, está en Río esperando a que conozcas su realidad.

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martes, 17 de noviembre de 2009

Cortometraje "My name is Lisa" de Ben Shelton

El otro día TVE programó la película "¿Y tú quién eres?" en homenaje a López Vázquez, un pequeño gran maestro de la escena que nos  dejó. Mercero en esa película retrataba esa enfermedad aterrada por todos, el Alzheimer, y que se lleva uno de nuestros mayores tesoros, los recuerdos. Me acordé entonces de uno de esos pequeños cortos que youtube lanzó al estrellato, "My name is Lisa".

Un corto pseudo amateur (llegó a estrenarse en Cannes ahí donde lo ves jeje) que tiene como atractivo una idea y una niña que es capaz de soltarte verdades como puños con una tranquilidad pasmosa. Desde el punto de vista técnico carece de todo aliciente, nada en el aspecto visual destaca sobre los demás. Sólo una realidad y una credibilidad asombrosa.

13 años, los suficientes para soportar con fortaleza que el Alzheimer haya llegado a la habitación de al lado, el espectador parece invitado de tapadillo, como el que ve por un agujero, y silencioso es partícipe de lo que les ocurre a otros. Lisa, representada por Carlie Nettles y su madre Sally Smithe, pequeñas actrices y muy buen trabajo.

Porque no pasará a la historia del cine, pero desde su pequeña aportación toca la fibra del espectador...ay, soy una ñoña!:-)

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sábado, 14 de noviembre de 2009

Cortometraje "Gris" de Alex Montoya y Raúl Navarro ("El Punto Ciego" de bonus)

Ambos directores crearon en su momento una productora y rodaron varios cortometrajes de los que destacaría también "El Punto ciego", un thriller que parece un experimento visual con una casi permanente doble pantalla y el juego entre lo que está dentro y fuera de plano. Muy recomendable: Cortometraje "El punto ciego"

Volviendo a "Gris", es un cortometraje que ha dado muchas vueltas por la red y en el que participan Aitor Merino, Natalia Mateo (como siempre, los cortos y ella), Enrique Arce, Eva Pallarés y Javier Rodriguez. Todos solventan su labor sin un ápice de duda, pero la historia focaliza en el personaje de Marc (Aitor Merino), como sujeto y objeto que carga sobre los hombros el peso de la desgracia y se convierte en un barco a la deriva. 

Los flashbacks y la vuelta al presente consiguen formar un hilo al que permaneces enganchado hasta la solución final, pudiendo disfrutar de los matices de cada situación y de cada personaje. En el uso de los contrastes fotográficos (trabajo de Darío J. Ferrer) según el tono de la secuencia parece recaer el origen del título y una de las señas de identidad del cortometraje. 

Dale al play y descubre la historia de este tren que descarrila sin frenos.

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jueves, 12 de noviembre de 2009

Cortometraje "La Guerra" de Luiso Berdejo y Jorge C. Dorado

Uno de esos pequeños tesoros escondidos que descubrimos por la red. Antes de darle al play, sabed que pese a ser un corto español solo lo he encontrado en francés y subtitulado en inglés (no preocuparse, al ser una voz en off para el que se defienda en cualquiera de los dos idiomas podrá disfrutar de él sin problemas, vale el nivel "Opening")

Ambos directores rodaron juntos éste corto que recibió entre otros una nominación al Goya en 2006. Después han rodado juntos y uniéndose con Borja Cobeaga el corto "Limoncello". Además Luiso Berdejo ha dirigido este año el largo "The New Daughter" en la que participan grandes nombres como Kevin Costner o la española Ivana Baquero. Por su parte Jorge Dorado tampoco se ha quedado quieto, y además de ser asistente del director en multitud de películas ("Hable con ella" y "La mala educación" entre muchas otras)  ha seguido rodando cortometrajes e incluso se ha atrevido con anuncios.

Al igual que ocurre en el corto "El Paseo" de Arturo Ruíz Serrano,  nos quieren enseñar esa verdad que hay tras los bombardeos, lejos de las conexiones de la CNN y los presuntos "daños colaterales" que nos llegan en los datos oficiales. Aquí nos dejamos guiar por un niño y su lucha por la supervivencia cuando la guerra invade su vida. Maravilloso uso de la luz, y algunos planos fijos como métafora que cuentan mucho más de lo que parece.
Conmovedor y escalofriante, déjate impresionar por él

La Guerra - Short film - English subt. from Jorge Dorado English subt. on Vimeo.

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lunes, 9 de noviembre de 2009

CELDA 211

Ha llegado en Noviembre, cuando el año está acabando, como ese postre de chocolate que deja el regusto perfecto a una cena. Estamos ante quizá la mejor película española del año y eso se nota desde la primera secuencia.
Admito que Daniel Monzón no me auguraba nada bueno, sus anteriores películas "El corazón del guerrero", "El robo más grande jamás contado" y "La caja Kovak" no son desde luego buenos antecedentes, sin embargo parece que le han servido de entrenamiento y con "Celda 211" asciende a Primera División.

Basada en la novela del mismo nombre de Francisco Pérez Gandul, la idea inicial es perfecta, un funcionario de prisiones va a su primer día de trabajo y queda atrapado en medio de un motín, su única oportunidad si quiere sobrevivir es hacerse pasar por un interno, y para ello tiene que ganarse la confianza de Malamadre, el cabecilla de los presos.
Este es el punto de inicio, los restantes minutos discurren en una negociación entre los de fuera y los de dentro, entre los buenos y los malos, sin saber en ningún momento quien pertenece a cada uno de los bandos.

Retrata perfectamente las jerarquías entre el quíe y demás presos, la lucha de poderes, la vida que acentúa el ingenio entre los muros, la que extrema la violencia y sobretodo la que sólo tiene un único fin, sobrevivir cada día.
Y vemos verdad, porque es en este lado de las paredes donde la película se hace auténtica, desde un "pincho" que se obtiene al cristalizar el filtro de un cigarro, a un arma o "hierro" hecha de tuberías, una cuchara que no sólo sirve para comer y sobretodo de las ganas de dejar alguna señal en esta vida, aunque sea rascando la pared. Es quizás en la respuesta por parte del Estado donde la película se toma más licencias cinematográficas y cae en alguna incoherencia, como la posibilidad de que los inhibidores consigan su objetivo con la radio (eso nunca es así) pero no con un teléfono móvil, o el acceso desde el interior a la señal de televisión (parece un guiño más americano que otra cosa). De todas maneras creo que esas licencias también son el fundamento para que el ritmo no decaiga en ningún momento del metraje.

Y pasamos al plato fuerte, las actuaciones:
- Luis Tosar, qué decir de él que no se haya escrito ya, que no es que de alma y cuerpo a Malamadre, es que se convierte en Malamadre, es un preso con un historial delictivo de órdago pero con unos principios, una cierta ética y una idea de la justicia que no se aleja tanto de la que tienen los del exterior. Aterrador y tierno, calculador e impulsivo, violento y empático, un personaje lleno de aristas, tan rico y tan bien expuesto al que temerías en un callejón oscuro pero que se parece demasiado a la presunta víctima atrapada de este relato. Tosar ha demostrado su talento maravillosamente en grandes éxitos del cine español como "La flaqueza del bolchevique", "El lápiz del carpintero", "Te doy mis ojos" o "Los lunes al sol", y aquí ha vuelto a imprimir su sello comiéndose toda la película.
- Se encara con él Alberto Ammann, debutante al que seguro le llegarán nuevas ofertas, si ha conseguido redondear y evolucionar este personaje en su primera película, qué no hará en sus siguientes trabajos.
- Les rodean un Antonio Resines al que no veía con tantos matices desde "La buena estrella", una dulce Marta Etura y un impresionante Luis Zahera que deja de ser un actor para convertirse en un colgado que encontraríamos en cualquier módulo de un centro penitenciario o en un especial de Callejeros.
- Y frente a tanta credibilidad también chirrían algunas interpretaciones, quizás acentuado porque como dice el dicho las comparaciones son odiosas, pero no están a la altura Carlos Bardem y Manuel Morón. Entre dos aguas se quedaron otros como Vicente Romero y Fernando Soto.
- El uso de presos en 3º grado o antiguos habitantes de los chabolos carcelarios como extras fue un gran acierto, un contexto tan auténtico que se convierten en el mejor marco que podía tener este "Guernika" cinematográfico.

Con estos actores y el maravilloso guión del propio director y Jorge Guerricaechevarría tendríamos una buena película, pero lo que la hace excepcional es la tensión, el thriller llevado a sus últimas consecuencias, el ritmo y la angustia que se apodera del espectador desde el minuto uno. A ello ayuda un extraordinario trabajo de sonido que puede pasar del más absoluto silencio a una jauría humana en un instante, o de una fotografía que juega todo el tiempo con lo que está dentro y fuera de plano obra de Carles Gusi, todo ello unido con éxito por un montaje de Mapa Pastor.

Estupendos diálogos (inolvidable esa ironía entre Malamadre y los etarras), asombrosos actores, genial factura técnica y un director con la suficiente inteligencia para hacer funcionar estos engranajes. No dejes escapar esta idea de la justicia encerrada en unos muros.

"No olvides que ellos antes o después salen de aquí, tú te pasarás encerrado el resto de tu puta vida"

Si no la has visto ¿A qué esperas? Si lo has hecho ¿Tú qué opinas?

Próximamente más, y si es posible...mejor

PD: Por cierto, en jerga taleguera los funcionarios de prisiones no son "guindillas" como dice la película (éstos son los policías locales) sino "boqueras"...no preguntes de donde he sacado esta información jejeje

domingo, 8 de noviembre de 2009

Cortometraje "Dime que yo" de Mateo Gil

Mateo Gil vuelve al cortometraje y para eso se une al usual ataque de egocentrismo que todos sufrimos de vez en cuando.
"Yo, mi, me conmigo" ¿cuántas veces al día podemos llegar a decir cualquiera de estos pronombres? ¿y cuántas decimos tú? Esta reflexión es la que se hace este director ayudado por una comedia romántica. 

Director ampliamente conocido como guionista, con dos Goyas a sus espaldas por "Mar Adentro" y "El método", multitud de coautorías en los guiones junto a Amenábar y un largo como director injustamente infravalorado "Nadie conoce a nadie". También tiene en su haber otro corto "Allanamiento de morada". En la actualidad trabaja en su segundo largo "Blackthorn", al parecer con Nick Nolte y Eduardo Noriega como protagonistas.

Dos protagonistas, Fele Martínez, actor que nunca me acaba de convencer, salvo en "Tésis" y "Los amantes del círculo polar", pero sinceramente creo que en ambas el guión es tan fuerte que hace destacar un trabajo inicialmente correcto. Acompañado en este caso por Judith Diakhate, a quien solo conocía por "La noche de los girasoles" pero que me deja mejor sabor de boca que su compañero, como siempre en esto hay tantos puntos de vista como personas. Trabajan también Lucio Cerdá, Carolina Bang, José García, Alberto Soto y Xisela López, pero de una manera más accidental que otra cosa.
Estupendo corto que aprovecha Josu Intxaustegui con su fotografía en todos los planos y estupendo guiño con el "Como yo te amo" de Raphael que te deja esa media sonrisa durante los créditos.

Mateo Gil expone en el guión todas sus armas, palabras ajustadas al milímetro,un diálogo que rememora la primera batalla universal, un hombre y una mujer buscando el equilibro de la balanza entre lo que quieren y lo que ofrecen, en definitiva, extrae todo su talento. 

"Queréis superheroes del equilibrismo"

"Compartamos nuestro egoísmo"


Di me que yo from DIME QUE YO on Vimeo.
¿Y tú qué opinas?

Próximamente más, y si es posible...mejor

viernes, 6 de noviembre de 2009

Cortometraje "El sueño del caracol" de Iván Sáinz-Pardo

Original cortometraje de este director  con amplia trayectoria como cortometrajista con “Apretón Mortal”, "Descanse en Paz", "La Frontera Silenciosa", "El Laberinto de Simone”, "Entre nosotros", "El Último viaje del Almirante" y "La Marea"; con especial éxito los dos últimos y el que es objeto de la entrada. 
En la actualidad parece que ha centrado su trabajo en Alemania y podéis  encontrar más información de sus trabajos en su propio blog  http://ivansainzpardo.blogia.com/

Dos protagonistas de una historia singular, encarnados por Julia Brendler y Fabian Busch, jóvenes actores alemanes desconocidos por estos lares, destacando más la veracidad de ella y necesitado de un poco más de solidez por parte de él.
El uso de la banda sonora como un personaje más es uno de lo grandes aciertos, con el problema de limitar su efecto tan solo a los hispano hablantes. Ya que nosotros somos los afortunados, disfruta de cada nota y cada sílaba de las canciones "Cómo hablar" de Amaral y "Se dejaba llevar" de Antonio Vega.
Sutiles planos, destacada fotografía y original juego con las sombras como baluarte de la historia, el uso de los elementos técnicos ayudan a enamorarnos del corto a primera vista con la delicadeza de quien observa desde fuera la íntima conexión de una mirada.

Una lenta historia de amor, de tímidos secretos y miradas furtivas, de pequeños pasitos y escondidas pasiones. Un blanco y negro que nos remonta al pasado y nos traslada al futuro. ¡Arrepiéntete sólo de lo que no te has atrevido a hacer!
¿Y tú qué opinas?

Próximamente más, y si es posible...mejor

jueves, 5 de noviembre de 2009

BARCELONA (MAPA DE SOMBRAS)

Llegué a esta película de Ventura Pons de la mano de uno de los mejores actores que ha dado este país, José María Pou. Disfrutaba el otro día con una entrevista suya en  la que presentaba la película-documental "Màscares"(máscaras), al parecer una lección de cómo ser un actor...desafortunadamente "los de provincias" nunca tenemos acceso a estas joyitas y tendremos que esperar a que se comparta por métodos menos ortodoxos (Saludo afectuoso a las entidades públicas y al Ministerio de Cultura, siempre atentos a que todos los ciudadanos podamos acceder al arte...por si lo lee algún funcionario de la misma creo que es necesario aclarar que hay ironía en mi afirmación) Ah! Y por si quedaba alguna duda he tenido que utilizar el mismo "método" para disfrutar de "Barcelona (mapa d'ombres)" Gracias otra vez. 

Ventura Pons nos trajo esta película en 2007 basada en un texto teatral de Llüisa Cunillé, autora de reconocida experiencia que creó unos diálogos llenos de matices en los que todo es verdad y nada es los que parece. La película pasó con éxito por festivales como el de Toronto o Roma, recabando a su paso admiración y elogios.

La ciudad de Barcelona acoge e inspira como escenario escondido de las alegrías y tragedias de los seis personajes. Un matrimonio con tres realquilados en su piso a los que quieren echar ante la inminente muerte de él y el deseo de pasar a la otra vida en la soledad conyugal. Seis vidas atípicas rodeadas de costumbrismo que nos deja una sombra de perplejidad.

La cinta comienza con el diálogo entre Rosa María Sardá y Jose María Pou, el más delirante e ingenioso de la película, los dos genios de la interpretación demuestran el porqué de su currículum. Le sigue el diálogo entre Nuria Espert y Pau Derqui que con un halo de desconfianza muestran que es más lo que les une que lo que les separa. Después vuelve Pou y es golpeado por la juventud de Maria Botto, consiguiendo esta última sobrevivir a los envites del maestro con solvencia. Les siguen Jordi Bosch y Núria Espert, otro de los grandes momentos de la película, interpretan a unos hermanos cuya relación es algo más que fraternal. Y acaba con Espert y Pou cerrando el círculo, como la guinda en lo alto del pastel.

Los seis actores dibujan sus personajes con una perfección difícil de encontrar, además les acompaña un maravilloso texto teatral, y es ahí donde esta su ventaja y su inconveniente. La cinta es la excusa perfecta para ver una obra de teatro a través de la pantalla con un reparto actoral digna de premio, pero como película le falta tanto ritmo que en ocasiones pierde su esencia. Vistos sobre las tablas debe ser una maravilla, pero al estar sentado en la silla, el cine necesita un plus que es lo que Ventura Pons ha desaprovechado u olvidado.
Un conjunto de lugares comunes lleno de verdades ocultas a lo que Pons no parece aportar nada nuevo, tan sólo da fe como un notario de lo que son capaces de hacer unos maestros de la interpretación con un buen guión que circulan delante suya, pero sin incluir los rasgos de personalidad que se le presumen al afamado director.

Desafortunadamente no me gusta la fotografía de Mario Montero, ese aspecto lúgubre me llegó a cansar al final de la película, el texto ya lleva al drama, la muerte es la línea que traspasa los 90 minutos, por eso no necesito más, se me presenta demasiado reiterativo. Totalmente desaprovechada también la banda sonora, trabajo de Carles Cases.

Pese a ello sigue siendo una joya, pero una joya teatral. Una obra de teatro que no consiguió convertirse en cine.

Si no la has visto ¿A qué esperas? Si lo has hecho ¿Qué opinas tú?

Próximamente más, y si es posible mejor.

lunes, 2 de noviembre de 2009

EL SECRETO DE SUS OJOS

Campanella nunca me defrauda. "El secreto de sus ojos" es una de las mejores películas de los últimos años,su mejor obra y espero que el próximo Oscar de habla no inglesa.
El director me tiene de su lado desde hace muchos años, casi siempre de la mano de Ricardo Darín, otra de mis debilidades como comenté cuando hablé de "Kamchatka", y aquí ambos llegan a la simbiosis perfecta y crean una maravillosa cinta que unas horas después de haberla visto todavía me tiene sobrecogida.

El cine es fruto y causante de sensaciones, esta película provoca esa carne de gallina que no te permite respirar hondo hasta que no acaban los créditos. Dicen que el boca a boca esta llenando las salas de cine, y yo grito que vayas al cine, que no la dejes pasar, que pocas entradas te habrán dado tanto por tan poco. Las emociones dicen que hay que dejarlas reposar, hay que coger distancia para poder ser objetivo, pero con esta excelente película no quiero serlo, me niego.


Benjamin Espósito (Ricardo Darín) ha visto su vida pasar, y al jubilarse decide escribir una novela, para ello se basa en un caso de asesinato que investigó 25 años atrás y que nunca resolvió. El tiempo va hacia adelante y hacia atrás y situas no sólo el thriller policial sino la pausa en la que se ha convertido la vida del propio Benjamín. Le acompaña Irene (Soledad Villamil) su siempre amada, y su fiel compañero del alma Sandoval (Guillermo Francella). Un trío actoral al que se unen Pablo Rago, al que todavía recuerdo de la evocadora "Vientos de Agua", y Javier Godino. Todos los actores consiguen cerrar los distintos triángulos con Darín como vértice de todas las historias, de un asesinato, de un amor o de una amistad.





Toda la película rehogada con grandes secuencias como el plano interminable del campo de fútbol, un ascensor en plano único que acelera los latidos de forma magistral o una escena final que te dejará sin palabras. Acompañando a cada fotograma las notas musicales de Federico Jusid y Emilio Kauderer, así como el juego con otros recursos sonoros...nunca una tetera sonó tan siniestra, ni el sonido de un tren alejó más el amor o silenció la maldad de forma tan soberbia.

Ua de las señas de identidad de Campanella es la sensibilidad que consigue independientemente de la dureza de la historia, y el guión a la limón que escribió con Eduardo Sacheri, autor de la novela "La pregunta de sus ojos" en la que se basa, es un manifiesto de ello.
Destacaría muchas escenas, pero la despedida en la estación de tren es con la que siempre identificaré esta película, esa ausencia de diálogo verbal, en ese momento los ojos hablan, y los míos dejaron escapar una lágrima. Es emoción en estado puro. 

Como una aguja que pespunta un patrón, así el guion no deja nada al azar, ascendiendo la tensión hasta el último segundo. Llena de guiños que sólo encuentran su explicación al final, de jerga argentina ("perejil" es un don nadie...nunca te acostarás sin saber una cosa más), de fotografías que también muestran la verdad en los ojos, de una máquina de escribir a la que le falta la A o de una puerta que la intimidad y el amor...abren...o cierran.

"¿Se ha muerto un santo el dia de hoy? Porque veo un angel vestido de luto"

"Mi vida entera fue mirar hacia adelante, atrás no es mi jurisdicción, me declaro incompetente"

"Ya no sé si es un recuerdo o el recuerdo de un recuerdo"

"Un amor eterno, puro, sin el desgaste de lo cotidiano, de lo obligatorio. Amor detenido en el tiempo, eterno"

"Elija bien, lo unico que nos quedan son recuerdos, al menos que sean lindos"

"No piense más, sólo tendrá mil pasados y ningun futuro"

"¿Cómo se hace para vivir una vida vacía? Llena de nada"

Cada una de las palabras que escribo no consigue hacer justicia a la película, sólo puedo añadir que si te gusta el cine argentino vas a emocionarte y si no te gusta te vas a reconciliar con él.



Si no la has visto ¿A qué esperas? Si lo has hecho ¿Qué opinas tú?

Próximamente más, y si es posible...mejor