QUIÉREME SI TE ATREVES

No es una película romántica al uso, hay una chica y un chico, hay desencuentros y hay amor, pero además hay cientos de cosas más que la hacen especial.

Desde el primer instante me vino a la mente "Amelié", porque ambas tienen ese aura mágico que las hace únicas. De todas maneras "Quiereme..." no alcanza la maestría de Jean-Pierre Jeunet, pero se queda cerca, así que no la dejes escapar.

La película fue dirigida por Yann Samuell, autor también del remake de "My Sassy Girl" para el mercado americano. No sé si el director ha reconocido o no las similitudes entre esta película y Amelié, pero me parece indiscutible, ya sea resultado de su acción consciente o inconsciente.

Se llamó en Francia "Juegos infantiles", y así comienza ,con dos niños jugando a los que la vida atrapa, el tiempo pasa y les complica el juego.

Uno a otro se plantean retos, que dejan de ser travesuras día a día, pero no pueden dejar de jugar porque se ha convertido en el motivo de seguir viviendo. 

Y mientras todos jugamos con ellos disfrutamos de momentos preciosos, tanto en forma como en contenido; Desde la lucha de almohadas, a la lata cayendo por unas escaleras, a un beso en el techo de un coche, a adan y eva, la maravillosa lluvia, ese agua que despierta de una vida en pausa...a cientos de guiños comunes en una irrealidad que nos evoca una dulce sonrisa. Especial mención a la escena en la que enumera los "mejor que..." ¡Maravillosa! "El  juego se habia puesto en marcha de nuevo…mejor que….mejor que la libertad…mejor que la vida"

Marion Cotillard, encargada de poner alma a Sophie está estupenda, su papel era un caramelito pero ella le puso también la pizca de sal necesaria para que no empalagara. Esta actriz cada vez está teniendo más repercusión, formando parte del aclamado elenco de "Nine", la que dicen será una de las películas del año, tiempo al tiempo.

Para darle réplica, Guillaume Canet, que me había dejado "enamoraíta perdía"  en "Juntos, nada más", y con  el personaje de Julien  ha aumentado más esa fascinación jeje. El personaje me parece mucho más rico, y es que todas las personas tenemos muchas caras y el metraje nos descubre a cada minuto una nueva arista, impidiendo que se convierta en insulso, y es que en esta pelicula nada lo es. 

No hay que olvidar a Joséphine Lebas-Joly ni a Thibault Verhaege, cuya ternura atrapa toda la primera parte de la película, sin quedar en ningun momento a expensas de que los mayores desarrollen los personajes. Desde el primer momento entiendes cada uno de sus actos, ante nosotros unos pequeños grandes actores.

La fotografía, fruto del trabajo de Antoine Roch,  es encantadora, y utilizo este término precisamente porque es cautivadora, crea una pelicula de hechizo, como el que une tanto a los protagonistas entre sí, como al espectador con el juego.

Y la banda sonora no se queda atrás, "La vie en rose" como motor de Sophie y Julien, sus diferentes versiones (desde la original de Edith Piaf hasta la de Louis Armstrong) cambian el sentido de quien las escucha, sus notas pueden darle sentido a un funeral y también al mejor momento de tu vida,  siendo una delicia los últimos compases instrumentales con los que finaliza la película.

"Los amigos son como las gafas, te hacen parecer inteligente pero se rayan y se olvidan…y no veas si cansan. Afortunadamente a veces uno encuentra gafas que molan, yo tengo a Sophie"

"Cuando eres un crio crees que se crece poco a poco. Pero es como un tortazo, como el golpe de la rama de una árbol cuando alguien camina delante de ti en el bosque"

"Ser adulto es tener un velocímetro que marca de 0 a 210, pero no ir nunca a mas de 60"

"Me había pasado 10 años en amnea"

"Dime que me quieres, sálvame"

"-¿Me esperaras?" "-¿Es un reto?" "-No" "-Ya lo veremos"

"Ya no sé cuando es un juego y cuando es verdad"

 *(Pequeña recomendación: Si has visto la película disfruta de este video con La vie en rose de fondo, si no, espérate a la película, así dejarás que las escenas te vayan sorprendiendo.)

J'adore cet film! 

De mayor él quiere ser tirano y ella un flan de albaricoque. ¿Tú eres capaz o incapaz?

93 minutos llenos de detalles nimios, de David luchando contra Goliat, a mi me venció ¿Y a ti?

Próximamente más, y si es posible...mejor

Cortometraje "El Columpio" de Álvaro Fernández Armero

Tras unas pelis tan sesudas y dramáticas ya era hora de reírse un poco. Para ello nos remontamos a 1992, corto ganador del Goya, y que pese al paso de los años sigue más que vigente.

Lo de este corto y yo es un amor-odio en toda regla, no me gustan tantas cosas que parecería estúpido ponerlo aquí recomendando que le echarais un vistazo, y sin embargo, ya me lees...

NO ME GUSTA:

- Álvaro Fernández Armero, director del corto y autor años después de películas como "El arte de morir", "El juego de la verdad" o "Salir pitando"; La verdad es que ninguna me ha gustado, así que mejor me quedo con este corto, mucho mejor sus 8 minutos que cuando intenta explayarse.

- Ariadna Gil, protagonista del mismo, yo ya lo siento pero nunca he entendido la admiración por ella, me deja totalmente fría, todas sus interpretaciones me parecen iguales y sobre todas las cosas me parece mecánica, falta de transmisión.

- Coque Malla, exactamente lo mismo que con la protagonista, siempre me deja igual, es como un pan sin sal, no encuentro la conexión.

- Tampoco me suele gustar el recurso de la voz en off para explicarnos lo que pasa, muchas veces me resulta reiterativo y prefiero la sutileza de las acciones.

A estas alturas, no comprenderás ni siquiera porque estoy escribiendo esto, lo entiendo. Pero todo cambia según el cristal con el que se mira, y los minutos delante de una pantalla no son iguales para nadie, nuestra mirada no sólo depende de "LO" que veamos sino también de nuestro propio bagaje personal...digamos que prefiero que sea cada uno el que decida.

También y para ser justos, si de verdad lo aborreciera no gastaría tiempo en escribir sobre él, sino que lo que me inquieta es que pese a que yo y mis prejuicios habían construido un muro para que llegara a mi, lo consiguió. Y es que la suma de un desconocido, una desconocida y la espera del metro puede resultar demasiado cotidiano para todos.

La empatía se extiende a raudales con esta cinta y es que ME GUSTA, y mucho, el guión. Un  chico y una chica, una batalla de miradas y de ideas, de pasos adelante que no se dan, de acciones, de preparar una estrategia y decidir llevarla a la práctica...o no.

Por cierto, será una tontería, pero me encantan los créditos iniciales, algo tan sencillo y tan efectivo. También en el corto en sí el aspecto visual es importante, los cambios de plano y los movimientos de cámara enriquecen el duelo western entre los protagonistas.

Uno de sus grandes activos es precisamente lo actual del cortometraje, pasan los años y sigue estando ahí, cada tarde, en el metro de una gran ciudad.

¿Debe ser genial la telepatía, verdad?

 

¿Y tú qué opinas?

Próximamente más, y si es posible...mejor

MAR ADENTRO

Ya la has visto, estoy segura...la ha visto todo el mundo.

Si no es así deja de leer, baja al videoclub y no des vueltas por sus pasillos, directamente te diriges al encargado(sí, el que lleva un camiseta negra de Kubrick y le dan ganas de meter el dvd de "El exorcista" cada vez que un grupo de "jovenzuelas" le piden la última de Hanna Montana) y se la pides, como licencia puedes perder 5 minutos más sin verla en hacerte unas palomitas, pero nada más.

A lo que iba, que el otro día la echaron por televisión, y aunque ya son varias las veces que la he visto, acabé otra vez rendida. Amenábar está en plena promoción de "Ágora" y las cadenas de televisión desinteresadamente, ¡por dios! que nadie piense que tele 5 puede tener algún interés oculto en que la película triunfe o tve en que el nuevo genio del cine español esté de su lado, le están ayudando en la campaña de marketing. 

Pero Mar Adentro aparte de marketing, que tuvo, y mucho, es la unión de varios factores que confluyen en perfecta sintonía:

- Unas interpretaciones a las que no puedes ponerles ningún pero, ninguno. Todo aquel que cruza la pantalla en algún momento es real, todo es realidad, y ante eso nada puede competir. Me maravillaron todos, Javier Bardem (Ramón Sampedro, Belén Rueda (Julia), Lola Dueñas (Rosa), Mabel Rivera (Manuela),Celso Bugallo, (José Sampedro), Clara Segura (Gené), Joan Dalmau (Joaquín),Alberto Jiménez, (Germán), Tamar Novas (Javi), Francesc Garrido (Marc), José María Pou (Padre Francisco), Alberto Amarilla (Hermano Andrés)...etc

- Una fotografía de Javier Aguirresarobe indescriptible, no tengo  adjetivos, nada me permite definir lo que me transmitió. Es el mejor, no hay duda.

- Una música ligada a las escenas, no se pueden separar. En el momento en que empiezan las primeras notas de "Negra sombra", el poema de Rosalía de Castro bajo el sonido de Carlos Nuñez y con la voz de Luz Casal es mágico,  aúna una mezcla de sensaciones, corta como el filo de un cuchillo, se mete en las entrañas, es desconsolador y sin embargo te arropa y abraza...magia, quizá esa sea la palabra

- Y sobre todas las cosas unos diálogos y una manera de contarnos una historia mediática y a la que toda España le había dado mil vueltas, sin dejar de descubrirnos cientos de cosas. Alejandro Amenábar y Mateo Gil lo consiguieron, y en las siguientes frases están algunas de sus pinceladas:

 "¿Quién soy yo para juzgar a los que quieren vivir?" 

"Eso, corre tú que puedes"

"- Me das una calada

- ¿Pero tú fumas?

- De vez en cuando por si me mata, pero nada"

"Una libertad que elimina la vida no es libertad. Y una vida que elimina la libertad tampoco es vida"

"Sólo hay una cosa peor que se te muera un hijo, que quiera morirse"

"Me resisto a caer en esa inercia en la que sólo puedo agradecer lo que se me da porque no me queda más remedio que aceptarlo"

"Aceptar la silla de ruedas sería como aceptar migajas de lo que fue mi libertad" 

"A ver si voy a ser yo el único que piensa en la muerte"

"Será la muerte más dulce que jamás hubiera imaginado, sera amor y puro, y será el regreso al equilibrio, por fin el equilibrio"

"Vivir es un derecho no una obligación"

"Para mí esto no es vivir dignamente, yo hubiera querido al menos morir dignamente"

"Mar adentro, mar adentro. Y en la ingravidez del fondo, donde se cumplen los sueños se juntan dos voluntades para cumplir un deseo. Tu mirada y mirada como un eco repitiendo sin palabras: más adentro, más adentro. Hasta el más allá del todo por la sangre y por los huesos. Pero me despierto siempre, y siempre quiero estar muerto. Para seguir con mi boca enredada en tus cabellos"

 Si no la has visto ¿A qué esperas? Si lo has hecho ¿Qué opinas tú?

Próximamente más. y si es posible...mejor

REQUIEM FOR A DREAM (RÉQUIEM POR UN SUEÑO)

Onírica realidad. 

Golpea como un croché de derechas, en toda la cara; En sus 102 minutos de metraje te deja sin aliento, sin que puedas parpadear, sin permitirte una bocanada de aire, y además lo hace arriesgando, en el filo entre la realidad y los sueños.

Darren Aronofsky dirige esta cinta en el año 2000, y no teme hacerlo. Muchas son las veces en que una película parece adentrarse por una senda difícil, original, no convencional, y de repente choca con el muro del propio director, de sus prejuicios, sus miedos, su conformismo...esta vez el director traspasó esa línea sin paracaídas, y de ese vacío sólo se salta si hay el talento suficiente. Autor entre otras de "Pi" o la oscarizada "El Luchador", no puedo hacer una comparativa porque esta obra es la única que he visto, hasta ahora, porque en la próxima oportunidad no las dejaré pasar.

Por otro lado están los ojos, las pupilas, las manos, los movimientos de sus actores. 

Lo de Ellen Burstyn corta la respiración, es sublime, candidata al Oscar 6 veces, ganó por "Alicia ya no vive aquí" y se quedó a las puertas con Réquiem, ese año se lo arrebató Julia Roberts con "Erin Brockovich" que pese a hacer uno de sus mejores trabajos no le llega a la suela de los zapatos a lo que hizo Burstyn aquí, palpable al menos desde mi punto de vista, subjetivo en todo caso. 

A esta maravilla se le unen principalmente 3 actores jóvenes que nunca les he visto a esta altura en otros trabajos, Jared Leto, Jennifer Connely (perfecta también en "Una mente maravillosa") y Marlon Wayans. La drogadicción provoca muchas veces que al recrearla caigan en una parodia involuntaria, aquí en ningún momento te planteas eso, sólo ves esa verdad.

Si has leído otras entradas ya sabrás que las bandas sonoras son para mí un aspecto esencial en una película, y en ésta Clint Mansell creó una de las mejoras de la última época, que además se popularizó aún más al utilizarse en el tráiler de "El Señor de los Anillos". No dejes de escuchar otras de sus obras como la de la película "La Fuente de la vida". 
Junto a ello el recurso sonoro está plenamente explotado, el tic-tac del reloj, el sonido de un tren que se acerca y se aleja o el tintineo de un tubo de una lámpara fluorescente estropeado, ¡qué inteligente!

Metidos en harina ya llegamos al porqué de esta película, una mezcla perfecta de fondo y forma.

El fondo se puede condensar en la historia de Harry que junto a su novia Marion pretende hacerse rico vendiendo droga con Tyrone, y con ello abrir una tienda. Su dependencia siempre arruina esos planes, el dinero nunca llega a ser tal y se despide con la facilidad con la que llega, se convierte en droga para consumir. Además esta Sara, madre de Harry y también dependiente, dependiente de una vida mejor que no llega, de una dieta perpetua.

La forma es una mezcla de metáforas que desgranan la película, los sueños que todos buscamos, condicionados por la dependencia a la vida, a la buena, a la mala, a la búsqueda de una mejor, a no poder escapar de una peor. 

Utiliza las dos pantallas y divide así las dos visiones, las vidas de madre e hijo, que pese a estar en la misma habitación no se pueden fusionar en una sola historia, son iguales y a la vez diferentes. Ella gira su vida en torno a un programa de televisión, un telepredicador que grita todo lo que ella no tiene, fuerza, voluntad, pasión, heroicidad; sin embargo se ve atrapada en una vida a la que no encuentra sentido, sin nadie que la necesite, por eso busca el azúcar de los bombones, el café, el vestido rojo que le gustaba a su marido y finalmente unas anfetaminas para adelgazar, fin último que reúne y la encamina hacia una misma meta, un motivo por el que sonreír, una nueva vida, un sueño.

Los jóvenes tampoco tienen ese motivo, y cuando lo tienen lo apartan porque la espiral de la droga no les permite levantar la cabeza y mirar a otro lado. Para mostrárnoslo la parte visual se vuelve muy importante, con el uso de imágenes muy rápidas, jeringuillas, células, pupilas, labios, droga, todo eso vuelca la existencia de los personajes; y a la vez una imagen estática en que una fiesta va a cámara rápida, definitivamente la representación de los efectos de las drogas. Y aviones de papel lanzados desde una azotea, buscando la libertad de la que se ven privados al intentar atraparla, las drogas son su voluntad y a la vez su prisión.

Es muy difícil encontrar una película que reúna tantos sentimientos contrapuestos, que te deje hundido en la silla respirando fuertemente durante los créditos, mientras la ves chocas como una piedra al caer con la realidad y te acoge la fantasía y la poesía.

Extraordinaria, maravillosa, cruda, fascinante, sobrecogedora...digna de ver, digna de escuchar, digna de reflexionar...una de las imprescindibles de los últimos años.

Si no la has visto ¿A qué esperas? Si lo hs hecho ¿Qué opinas tú?

Próximamente más, y si es posible...mejor

Cortometraje "Consulta 16", de Jose Manuel Carrasco

El triunfo de los diálogos.

Hay directores que llevan toda su voluntad a la parte visual, son de los que creen que una imagen vale más que mil palabras. Por otro lado están los que dan vueltas y vueltas a palabras rimbombantes con una cámara fija. Ante esto todos tenemos claro que en el punto intermedio está el ganador.

José Manuel Carrasco es el director y no se puede quejar este corto le ha traído muchas alegrías, aunque ya era experimentado en este ámbito al haber rodado entre otros "El fabuloso destino de Rita", "Comedia anónima", "Pulsiones" o "Fadam", y ahora está dedicado por completo a su primer largometraje "El diario de Carlota" cuyo rodaje ha transcurrido este verano. También ha trabajado como actor o ayudante de dirección teatral. Eso demuestra que pese a su juventud se mueve para no quedarse estancado y eso ya es un punto a su favor.

Participan Ana Rayo y Luis Callejo como protagonistas, ambos magníficos, son el espíritu y fundamento del corto. Me gusta especialmente el ritmo que imprimen y el juego de los silencios, consiguen con ello explicar mucho más allá de las palabras. También participan, pero de una manera más accidental Consuelo Trujillo y Roberto Tejela. 

La fotografía de Patricia Pat no es destacable, aunque desde mi mente complicada y retorcida he pensado que esto es una situación buscada a propósito para que nada pudiera empañar el foco que debían tener las conversaciones, quizá todo sea mucho más simple y les faltó trabajar este aspecto. 

Sin embargo de forma muy inteligente, utilizan el recurso musical en el punto álgido de la historia y convierten a esas notas en otro integrante de la escena.

La historia en sí retrata una consulta médica, dos pacientes (Armando y Ana) esperando y descubriendo respectivamente sus vidas. Sus diálogos son perfectos, no es fácil en tan poco tiempo trazar una línea de toda una vida  sin acabar filosofando de manera pedante sobre lo divino y lo humano.

Una mezcla de esas risas que nos entran cuando estamos nerviosos, depresión con o sin tristeza, curiosidad, maternidad, suicidio, cáncer o sida...con esta receta todo parecería apuntar a un drama lacrimógeno, y sin embargo es la conversación entre los protagonistas la que te rescata de esas profundidades.

Un cortometraje más que recomendable, así que corre la voz. 

Consulta 16 en Yahoo! Video

"¿ Por qué iba yo a mentirte si no te conozco de nada?"

¿Y tú qué opinas?

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