¿De qué sirve confesarme, si no me arrepiento?

                             El padrino III, de Francis Ford Coppola, 1990

Cortometraje "Exprés" de Daniel Sánchez Arévalo

Estos días se habla y escribe mucho de Sánchez Arévalo y yo no iba a ser menos jeje. Todavía no he podido ver "Gordos", pero está la número uno en la lista de pendientes, así que en breve solucionaré este pequeño problemilla. 

Me gustaría hacer un breve inciso, esta semana han desvelado las 3 películas propuestas por la academia española para los Oscars, son "Gordos", "Mapa de los sonidos de Tokio" y "El baile de la victoria", todavía no he visto ninguna de las tres así que no puedo opinar; como a todos, me llama la atención lo de Almodóvar (tampoco la he visto, puff... y yo que pensaba que veía mucho cine, me estoy replanteando la situación jejeje). Partiendo del hecho de que los "críticos oficiales" y yo coincidimos en contadas ocasiones me temo lo peor, y además sigo indignada todavía por el imperdonable olvido del año pasado con "Camino", una de las mejores películas españolas de los últimos años...subjetivamente hablando claro.

Vuelvo al tema de la entrada...Sí, vi en su momento "Azul oscuro casi negro" y me encantó, una obra prima con esa calidad es difícil de encontrar. Además esa película me hizo descubrir al gran cortometrajista que había detrás, uno de los más prolíficos en los últimos años y además de una calidad enorme. Son muchos los cortos de este director que me gustan (tiempo al tiempo...ya los pondré por aquí) pero hay uno que me encanta especialmente, "Exprés"

Apenas 3 minutos para contar cómo la drogadicción rompe una familia, contar tanto en tan poco tiempo es realmente difícil, y el director lo hace estupendamente.

La calidad interpretativa de Ana Wagener a estas alturas me parece indudable, hay tanta verdad en sus gestos que no entiendo cómo todavía no está suficientemente reconocida por el gran público. No ha dado el gran pelotazo como protagonista, pero se ha convertido en una de esas secundarias de lujo imprescindibles para hacer redonda una película.

Por otro lado está Natalia Mateo, una actriz que ha hecho muchísimos cortometrajes, la gran mayoría de calidad, y que estoy segura que volverá a salir en esta sección porque se lo merece. También la industria parece que la ha relegado a papeles secundarios, pero viendo los cortos se puede apreciar las infinitas posibilidades de esta actriz y la capacidad camaleónica de ir de un extremo al otro.

Con estas dos actrices el punto de partida del corto ya era alto, si le unes un fantástico guión, el resultado es el que es. 

Especial mención al sonido que creo que se convierte en un tercer personaje, sobretodo al final del metraje.

Sin más dilación, y esperando que lo disfrutes:

¿Y tú qué opinas?

Próximamente más, y si es posible...mejor

Cortometraje "Paseo" de Arturo Ruíz Serrano

Una joya, eso es lo que es éste corto. Es perfecto, no tengo pegas, me parece uno de los mejores cortos que he visto.

Es un homenaje a los caídos en la guerra, independientemente del cómo, el porqué, las ideas, el bando...a los "anónimos" fallecidos y olvidados pese a que los años que nos separan no son tantos.

Centrándome en el corto, destacaría la luz y fotografía del corto, transmite desazón, nostalgia, que el tiempo se para. Nicolas Pinzón, como director de fotografía,mejora con ella la ya de por sí indudable calidad del guión.

Son 3 los protagonistas:

- Un  poeta encarnado por José Sacristán, un actor que normalmente no me acaba de llenar, me suele dejar un regusto de duda, salvo en la película argentina "Un lugar en el mundo" donde su actuación es auténticamente redonda. Su mejor herramienta interpretativa siempre es su maravillosa voz, y en estos minutos del corto lo pone de manifiesto como nadie. Esta vez sí,  no sólo me convence su interpretación, diría más, me parece soberbia.

- Un agricultor encarnado por Paco Tous, al cual solo conozco de sus andanzas televisivas, pero que ya me habían permitido traslucir esa "verdad" en sus ojos, y que con este corto ha eliminado cualquier atisbo de duda.

- Gabino, un joven soldado interpretado por Carlos Santos, cierra el triángulo y aunque su actuación es buena, pasa a ser el más flojo de los tres, me temo que sus compañeros pusieron el listón demasiado alto. Esto sin echar por tierra su trabajo, porque no sería justo restarle virtudes inmerecidamente.

Los tres esperan...el paseo. Estamos en la Guerra Civil española, pero en ningún momento se decanta el director por motivos políticos sino que muestra la verdad de las guerras entre hermanos, la cotidianeidad en este tipo de tragedias. Los 10 minutos de metraje se resumen en una frase que pronuncia José Sacristán en un momento dado "al fin y al cabo ¿por qué estamos luchando?...por la fraternidad"

Y tras estas alabanzas, os dejo con él.

PASEO ( cortometraje short film ) from Entrevagones on Vimeo.

Versos cortados de "Corazon coraza" de Mario Benedetti

Porque eres linda desde el pie hasta el alma

Porque eres buena desde el alma a mi

Porque te tengo y no

Porque te pienso

Porque eres mía

Porque no eres mía

Porque te miro y muero, 

y peor que muero

Porque tú siempre existes donde quiera

pero existes mejor donde te quiero
Porque tu boca es sangre y tienes frío

Porque te escondes dulce en el orgullo,

pequeña y dulce

Porque tengo que amarte, amor

¿Y tú qué opinas?

Próximamente más, y si es posible...mejor

KAMCHATKA

Todo el mundo tiene películas-terapia, ya sea porque necesitas reír o llorar, acudimos a ellas para sentirnos bien. Esta película para mí es un imprescindible, sé que mucha gente ni siquiera la ha visto o que no forma  parte de las clásicas listas de las mejores, pero para mí es un refugio.

Marcelo Piñeyro es su creador, director argentino que hizo está película en el 2002, y que junto con "Cenizas del Paraíso" y "El método Gronhölm" forman las que para mí son sus 3 mejores obras. Reconozco una especial inclinación por este tipo de cine argentino, y sobretodo por el maravilloso Ricardo Darín, uno de los mejores actores que nos llega desde el otro lado del charco y que en esta cinta se luce como pocas veces.

La trama se sitúa en la dictadura argentina, aunque en realidad la retrata como un contexto silencioso que modula la vida de los personajes pero no es el eje central de la historia, es sólo el catalizador de lo que sucede. Nos lo narra Harry, un niño de 10 años que ve cómo toda su vida cambia cuando sus padres se ven obligados a huir ante las detenciones que acechan, y lo hacen acompañados por su hermano pequeño y con la postura enfrentada de los abuelos, una huída que lucha por no romper la unión familiar...Además en esa escapada Harry descubre a Houdini y planea conquistar el mundo con un juego de Risk...y hasta ahí puedo leer.

Matías del Pozo se encargó de dar cuerpo y voz a Harry, y lo hizo con la inocencia perfecta desde la primera hasta la última escena . Por su parte, el matrimonio representado por Cecilia Roth y Ricardo Darín me dejan sin palabras, es esa naturalidad, esa química, esos gestos que no escribe el guionista y que van desde la forma de bailar hasta la forma de rozarse al andar que hacen que veas a los personajes y no a los actores; esos pequeños toques que en tantas y tantas películas se ven forzados cuando los actores parece que anuncian lo que van a hacer en vez de hacerlo...eso en esta película no pasa. También destacaría a otro gigante de la interpretación que dibuja al padre de Darín, Héctor Alterio, otra de mis debilidades (sólo por él empecé a ver la serie "Vientos de Agua", ignorada por la gran mayoría y que sin embargo a mí me dejó maravillada...no la dejéis pasar, la historia es buena, la fotografía es perfecta y luego giran en ella actores como Héctor y Ernesto Alterio, Silvia Abascal, Eduardo Blanco, Rubén Ochandiano, Bárbara Goenaga y tantos otros, además todos ellos dirigidos por la batuta de Juan José Campanella, si es que no podía salir mal!). 

La cinta está llena de metáforas acerca de la dictadura y la persecución, Harry está fascinado con Houdini el gran escapista que en realidad quiere ser y luego está el juego de Risk que lleva a Kamchatka y de ahí el nombre de la película. Kamchatka (península siberiana que por su situación permite la conquista del resto de países con mayor facilidad), es la cima, la meta, la victoria, independientemente de que se llegue a ganar o no.  Los 104 minutos de la película son una conquista por la supervivencia.

Para recomendar esta cinta usaría palabras como sensibilidad o sutileza, diría quienes la interpretan, usaría el contexto social en el que transcurre para situarla...pero por encima de todas esas cosas, sé que cada vez que juegue al Risk lucharé por conquistar un solo país:

KAMCHATKA, PORQUE ES EL LUGAR DONDE RESISTIR

Si no la has visto ¿A qué esperas? Si lo has hecho ¿Qué opinas tú?

Próximamente más, y si es posible...mejor

- "Soy imbécil"

- "Sí, como la mayoría de los hombres"

- "¿Y cómo puedo dejar de ser imbécil?"

- "Siendo mujer, cariño, y mayor… pero no sé si merece la pena"

                                         
                            Rivales, de Fernando Colomo, 2008

(Gracias por la aportación http://vayapelimasguapaono.blogspot.com/