Ideas y Palomitas

Cortometraje "La tía de rojo" de Carlos Martin Pazo y Antonio José Mérida Rodríguez

2012-02-13T09:09:00.000+01:00

Para estos días de resaca post examenes universitarios, muchos os sentiréis identificados con este simpático cortometraje. Una tarde de estudio en cualquier biblioteca puede resultar de lo más emocionante si encuentras tu aliciente...

La sencillez del corto y la naturalidad de Carlos Martin y Sergio Rodríguez nos traen un relato entretenido de una aventura cotidiana.

Atrévete

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Próximamente más, y si es posible...mejor

Cortometraje "Ella" de Juan Montes de Oca

2012-02-12T08:09:00.000+01:00

Antes de que nos pille la gala de los Goya, sigue el repaso a los cortos nominados en la categoría de animación con este trabajo de la Universidad de las Islas Baleares. Se une a "Rosa", "Birdboy" y Quien aguanta más" en la terna de finalistas.

Veinte minutos que combinan el skyline del Nueva York de 1965 y la Catedral y el Parc del Mar de la mallorquina ciudad de Palma del 2011. Una pequeña historia de música y amor en el tiempo ligada por la canción "My girl" de "The Temptations" adapatada especialmente para el corto por John Tirado.

Depurada animación para una tierna historia de amor

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Cortometraje "De lo que no hablan los muertos" de Enrique René Mencía Medrano

2012-02-10T08:14:00.000+01:00

Cortometraje de temática social participante del Notodo que ha sabido sintetizar con un solo plano, la profunda grieta que causa la guerrilla en tantos lugares.

Claudia Muñiz y Camila López interpretan una dura escena de supervivencia que exprime con extrema sencillez la cruel realidad. Tres minutos para contar tantas cosas con unos pocos retazos...la esencia de un festival como este.

¡Escúchales!

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Cortometraje "Vías muertas" de Manuel F. Torres

2012-02-08T14:19:00.000+01:00

Una de las joyitas de la X Edición del Notodofilmfest son estos tres minutos y medio de ironía, el ingenio de Manuel F. Torres y su sátira de cine sobre cine suelta con chispa muchas de las inquietudes del actual séptimo arte.

Las voces de Sara Martín y Juan Ceacero nos llevan por el divertido guión y los dos extremos de plantarse tras el objetivo. Sólo hizo falta un solo plano y un diálogo para convertirse en una de los grandes sorpresas de este festival online.

Buscando caminos

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Cortometraje "Birdboy" de Pedro Rivero y Alberto Vázquez Rico

2012-02-05T09:03:00.000+01:00

Se acercan los Goya y seguimos el repaso de los cortos finalistas, en este caso en la categoría de animación y acompañando a "Rosa", "Ella" y "Quién aguanta más", encontramos el trabajo de Abrakam Estudio y Postoma Studio.

Su sinopsis dice: "Un terrible accidente industrial cambia para siempre la vida de la pequeña DINKI. Ahora puede que su destino penda de las alas de su excéntrico amigo BIRDBOY, un joven marginado que se oculta en el bosque, abandonado a sus fantasías..."

Doce minutos de animación basados en el comic "Psiconautas" de Alberto Vázquez, donde conocemos a la ratita y el niño pájaro y su oscuro y asfixiante entorno. Una adolescencia oprimida en un pequeño mundo devastado.

Descubre más en su web

¡Volar!

No os lo perdáis, en la web del Plus...AQUÍ

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Cortometraje "Anna" de Alejandro González Iñárritu

2012-02-02T08:28:00.000+01:00

En el 2007 y formando parte de la película "Chacun son cinéma"(A cada uno su cine), el aclamado director mexicano rodó este cortometraje en el proyecto para conmemorar el 60º Festival de Cannes.

González Iñárritu ("21 gramos", "Babel", "Biutiful" o "Amores perros") homenajea al cine y a sus espectadores desde la butaca recordándonos lo que otros tantos han hecho antes, desde el propio Godard cuando rueda a Anna Karina en "Vivre sa vie" al famoso corto "Ten minutes older" de Herz Frank.

Escucharemos la película "Le mépris" (el desprecio) de Jean-Luc Godard mientras conocemos a esta Anna, interpretada por Luisa Williams, y empatizamos con su emocionada reacción...sensaciones sin ver.

"¿Era la película como en la vida? No, es a color"

Puedes verla AQUÍ

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Cortometraje "Curvas" de David Galán Galindo

2012-01-31T07:40:00.000+01:00

El guionista y director David Galán Galindo vuelve a hacernos sonreír con este corto que lanza una versión "diferente" del recurrente mito de la chica de la curva.

Han aprovechado la innata capacidad de Mariam Hernández para que la comedia traspase la pantalla, la actriz consigue con su trabajo que a los espectadores nos parezca sencilla su ocurrente naturalidad.
Junto a ella José Lozano y Mario Díaz, a quienes muchos conocemos por "Sé lo que hicisteis" donde también trabajó como guionista el director.

Si quieres ver más trabajos de este joven director, pásate por su blog

¿A que las rectas son mucho más aburridas?

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Cortometraje "El barco pirata" de Fernando Trullols

2012-01-29T08:09:00.000+01:00

El tercer trabajo como director de Fernando Trullols, después de los cortos "Dos" y "Desde la ciudad no se ven las estrellas", es uno de los cortometrajes que peleará por el cabezón de Goya el próximo 19 de Febrero.

Su sinopsis dice: "Es 5 de enero. David ha pedido a los Reyes Magos un barco pirata y su padre, a punto de ingresar en el paro, les ha querido ayudar con los pocos ahorros que tiene. Lo malo es que los Reyes tampoco son perfectos, y que los deseos no siempre se cumplen"

Interpretado por un apabullante plantel de actores encabezados por Alberto San Juan, y al que siguen Petra Martínez, Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Juan Vinuesa, Font García y Dylan Figueroa. Su trabajo provoca, sin remedio, una empatía natural gracias a la ternura que desprenden.

El guión del director junto con Pepe Combalia toma forma gracias a la fotografía de Daniel Aranyó, la dirección artística de Mariona Julbe, el montaje de Frank Gutiérrez o la música de Arnau Bataller, que junto al resto del equipo técnico completan una esmerada factura.

Un corto hecho con mimo

El barco pirata from Arturo Méndiz on Vimeo.

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Cortometrajes "Aquarius and cigarettes" y "Hannah o Miley" de Álvaro Aránguez

2012-01-27T20:03:00.000+01:00

¿Qué tal hoy un 2x1? Dos cortometrajes diferentes en temática y forma del versátil Pablo Aránguez:

Del director ya habíamos visto el corto "Cincuentabarrasdepan" que cosechó grandes halagos, ahora participa con "Aquarius..." en la presente edición del FIBABC.

Esta historia exultante de naturalidad nos la resumieron así: "¿Lo mejor de un amigo? Que le puedes contar todo. ¿Lo mejor de hacerlo por primera vez? Contárselo a tu mejor amigo. Pero...¿Y si acabas de hacerlo por primera vez con tu mejor amigo?"

Son Alba Celma y Daniel Eusse (con quienes el director ya había rodado "Solo, cortado y nesquik de fresa") los que se hacen con sus siete minutos, gracias al particular toque cómico que flota constantemente en este sencillo, pero muy trabajado, diálogo.

Refrescante

Participa en el FIBABC, podéis verlo aquí

Afortunadamente el X Notodofilmfest está empezando a sacar las joyitas escondidas, y es que este año este festival online había empezado de capa caída pero vemos que remonta. Un ejemplo: Este cortometraje que condensa en poco tiempo un amargo trasfondo.

Ajustándose al ya clásico 3:30min le da una vuelta a una doble vida quizá no tan fascinante...Un arrollador trabajo de Andrea Ros y Javier Albalá para descubrir todos los secretos, una fantástica interpretación que aprovecha un guión que va in crescendo.

La realidad siempre supera a la ficción

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DRIVE

2012-01-23T08:07:00.000+01:00

Ya han pasado bastantes días desde que salí del cine con la sensación de haber visto una gran película, y el tiempo no ha hecho más que reafirmarme en que la última de Winding Refn ha sido una de las mejores del año.

"Es la historia de un tipo duro que trabaja en un taller mecánico, es especialista en el cine y secretamente es el conductor más solicitado de los delincuentes. Todo se trastoca cuando conoce a Irene, su vecina" Y todo lo que sigue en esta adaptación de la novela de James Sallis es sorprendente, es una película de sensaciones que viaja de un extremo a otro en pocos segundos y que hipnotiza al espectador con la velocidad de este héroe oscuro.

La interpretación de Ryan Gosling es una mezcla de silencios y actos que le convierten en el profesional que no hace preguntas, poco a poco descubrimos su única debilidad, ella. Sólo la mirada delata ese rostro impertérrito que transforma al protagonista en un imán, un personaje que trasciende los cien minutos que dura la película.

Junto a él, Carey Mulligan como catalizador de esta historia de puro romanticismo, es la enigmática vecina de al lado. Sin olvidar a otros grandes actores como Albert Brooks, Ron Perlman, Bryan Cranston, Oscar Isaac o Christina Hendricks, el guión tiene el acierto de dibujar a todos los personajes secundarios con cuatro trazos y completar un reparto redondo.

El trabajo técnico se luce con grandes secuencias, desde las carreras de coches, las salvajes escenas violentas o las pequeñas escenas de brillante conexión entre ella y él. Aspectos como la fotografía de Newton Thomas Sigel, el montaje de Mat Newman y por supuesto la música de Cliff Martinez cierran el círculo de una de las maravillas del año.

Mención aparte merece una banda sonora que cobra protagonismo en grandes secuencias (la inicial o la del ascensor, por ejemplo), con canciones que seguirán resonando en tu cabeza días después: "A real hero" (College feat Electric Youth), "Nightcall" de Kavinsky, "Under your spell" de Desire...y tantas otras.

Una arriesgada película que conjuga magistralmente el intimismo de un épico caballero andante, la luz que surge del cine negro y las creativas escenas de acción.
Imperdible e inolvidable sorpresa.

Salvaje violencia y brutal romanticismo

Demoledora

Romántica

Impactante

Voraz

Emocionante

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Cortometraje "Mi nombre junto al tuyo" de Javier Velasco

2012-01-20T13:41:00.000+01:00

Cortometraje de Javier Velasco que ha estado girando por el circuito festivalero los dos últimos años y que ahora han decidido subir online para disfrute de muchos más espectadores.

La sinopsis de esta pequeña historia de soledades decía: "Hoy, Antonio no ha tocado ni una sola línea del plano de la casa sobre el que lleva semanas trabajando. No es precisamente el mejor día de su vida… De hecho, tampoco es su mejor año. Él necesita, al igual que su plano, un detalle que dé sentido a esas líneas que pierden poco a poco su significado. Una llamada de auxilio después, Ana se presenta en su casa"

Víctor Clavijo (¡¡no os lo perdáis en la peli "18 comidas" de Jorge Coira!!...ya en Filmin) y Ruth Díaz despliegan el juego de cosas sin decir y llenan de complejidad lo que aparenta un sencillo diálogo de salón.
La música de Aritz Villodas y la dirección artística de Gloria Vázquez son algunos de los complementos técnicos que guarda la intimista historia de Antonio y Ana.

Miedos y soledad...mejor acompañados

Mi nombre junto al tuyo from Javier Velasco on Vimeo.

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Cortometraje documental "L'equip petit" de Roger Gómez y Dani Resines

2012-01-17T15:06:00.000+01:00

Hace unos meses este pequeño corto viajó online de un lado a otro y probablemente seréis muchos los que lo habréis visto, para los que no lo han hecho ¡disfrútenlo!

"L'equip petit es la historia de un equipo de futbol que nunca había ganado. Ni siquiera había marcado un gol. Ivan, Gerard, Nil, Xavier, Ruth,Eduard, Emma, Pol, Haritz, Cristian, Adrià, Dídac, Roger y Martí soñaban en conseguirlo algún día"

Los catalanes Roger Gómez y Dani Resines, integrantes de la productora El Cangrejo se unieron para este pequeño documental sin dejar de lado su faceta en publicidad y televisión. En apenas diez minutos vuelves a la infancia y sonríes con estos pequeños antihéroes.

Tan pequeños y tan grandes

Puedes verlo, AQUÍ

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Cortometraje documental "Alma" de José Javier Pérez Prieto

2012-01-13T13:36:00.000+01:00

Los Goya se acercan y se van destapando online algunos de los nominados, si bien la categoría de corto documental es una de las que menos se deja ver tenemos la suerte de disfrutar de "Alma" gracias, nuevamente, al Festival de cortos de ABC.

El andaluz José Javier Pérez Prieto ya tenía experiencia con otros documentales como "Volver a Villaro" o "El Califa", pero "Alma" es el que ha causado mayor revuelo. Si queréis saber más novedades de este trabajo, echadle un vistazo a su blog: http://alma-doc.blogspot.com

Un documental de media hora sobre la difícil situación de Mikel, un enfermo de ELA (Esclerosis lateral amiotrófica), y su manera de afrontar la vida, es un trabajo duro pero que pretende despertar al espectador con una bocanada de optimismo, una llamada al Carpe Diem.

Repiquetea una frase del documental:

"Enamorada de la vida, aunque a veces duela"

Podéis verlo, AQUÍ

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Cortometraje "La Victoria de Úrsula" de Nacho Ruipérez y Julio Martí

2012-01-09T21:22:00.000+01:00

Corto de 2011 que el equipo acaba de subir a la red como regalo de año nuevo (¡olé!) y que ofrece diecisiete minutos de fantasía.

Su sinopsis dice: "Una lluviosa noche, Úrsula atraviesa un frondoso bosque. Se detiene ante la verja de un viejo cementerio y rompe las cadenas que le impiden entrar. En su mano derecha sostiene una pala, en la izquierda, una pesada maleta"

Muy buen trabajo de todos los interpretes, entre los que encontramos a la protagonista encarnada por Irene Ferrando y a otros grandes actores como Terele Pávez, Jack Taylor, Sergio Caballero, Juan Verdú, Pepe Garrigos e Iván Luis.

Con amplios recursos técnicos y un gran detalle en arte, postproducción, sonido y música, nos llevan por una imaginativa historia donde alguien quiere colorear la oscuridad.

No dejes de conocer más de este interesante trabajo en su página web o en su propio canal de youtube al que han subido el making of.

Una época, una dictatorial matriarca, una muerte y una hija ¿Llegará la Victoria?

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Cortometraje "Los Reyes Magos" de Alberto González Vázquez

2012-01-05T14:31:00.000+01:00

Hoy es ilusión, tanto para los peques que se transforman en niños hiperactivos como para los mayores que compartimos los nervios con ellos y recordamos los nuestros. Es una noche de sorpresas que pierde su magia cuando alguien (muchas veces algún compañero de colegio que si hay justicia llegará a la treintena calvo y gordo)... se acerca a ti y te suelta, a bocajarro, la verdad.

Alberto González Vázquez, guionista y animador, nos saca la sonrisa con este trabajo que participó en la pasada edición del Notodofilmfest y que retrata una reacción inesperada al descubrir el secreto. Si queréis ver más de sus trabajos echadle un vistazo a...su web.

¡Que os traigan muchas cosas los Reyes!

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Cortometraje "Entre todos" de Javier San Román Martín

2012-01-03T08:20:00.000+01:00

Javier San Román es un director que suele ofrecernos muchos, variados e interesantes cortometrajes, este año participa en el Notodofilmfest con uno de los trabajos que ha resaltado desde el principio.

Están en su lista del haber cortos como "Proverbio chino", "Voluntario", "Esto no es amor", "Madrid-Moscu", "Verte feliz", "Slides" o el reciente "Combatidos" que está dando guerra (chiste fácil a la par que tonto) por el circuito de festivales.

"Entre todos" es una historia de actualidad que en los tres minutos y medio que exige el Notodo da una vuelta a los intentos por mantenerse a flote de una pareja en crisis...¿económica? Una fantástica dirección exprime una idea sencilla.

Buen trabajo de los interpretes Rosalía Castro y Jose Mayo como necesidad y solución, aunque me quedo con la expresiva simplicidad de Rodrigo Saenz de Heredia, a quien quizá recuerdes de la peculiar "La mitad de Óscar" de Manuel Martín Cuenca.

¿Dignidad en tiempos de crisis?

Echadle un vistazo, aquí

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Cortometraje "Clocktower" de Cara Antonelli

2011-12-31T12:23:00.000+01:00

Por eso de acabar el año 2011 con una pequeña sonrisa, hoy acudimos al estudio de animación Aniboom, expertos en reunir esas pequeñas historias dibujadas para llegar a nuestra fibra sensible.

La neoyorkina Cara Antonelli creó este pequeño cuento en 2008 donde confluyen algunos de los básicos de una noche como hoy, hay un reloj al que todos miramos, alguien encargado de hacer girar la maquinaria e incluso pequeñas cositas redondas y verdes que se vuelven imprescindibles.

Aprovechad los segundos

FELIZ 2012

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Cortometraje "Una flor en recepción" de Marta Parreño

2011-12-28T10:19:00.000+01:00

Una de las propuestas con mayor calidad de la actual edición del FIBABC es también, y de momento, finalista de los Goya a quien muchos auguramos candidatura. Ojalá.

Es un trabajo delicado sobre dos desconocidos y su complejo entramado de relaciones perpetuas y fugaces. Estos veinte minutos dirigidos por Marta Parreño, de quien ya vimos el genial "Las piedras no aburren", se convierten en un juego de dos que no pueden separarse de sus circunstancias, el equipo lo resumía así: "Dos horas con un desconocido. Una historia de amor agridulce. Una realidad cotidiana que se alimenta de fantasías censuradas. Falta de comunicación. Un pacto. Y por último una flor, la mentira que les unirá siempre"

Maravilloso trabajo de Belén López y Alberto Amarilla, dos interpretes que nunca defraudan y que trasladan muy bien la sutileza de sus personajes a la pantalla. Trabajan también Eduardo Velasco, Guillermo Vallverdú y Raquel Pérez.

El guión escrito por la directora cobra más fuerza gracias, entre otros, a la fotografía de Pedro F.Fernández o a la dirección artística de Jesús Rodríguez. Todo el cortometraje trasluce madurez tanto en el aspecto artístico como técnico.

¿La flor de su secreto?

Disfruta de este corto en la web del FIBABC, AQUÍ

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"Creature Comforts: Merry Christmas" de Nick Park y Aardman Animations

2011-12-24T17:15:00.003+01:00

La temática del corto de hoy era obligada, así que revisando entre los muchos cortometrajes navideños que están en la red...acudí a uno de los clásicos británicos: Creature comforts.

Como muchos sabréis estos pequeños sketches animados surgieron en 1989 cuando Nick Park dirigió y ganó el Oscar con estas entrevistas de plastilina y el humor británico. Este fue el inicio de todo:

En el siguiente especial de Navidad, los animales nos darán (en inglés, siento no haberlo encontrado en castellano) su particular visión de las fiestas. Dirigido por Richard Goleszowski en 2003 sigue la premisa inicial de 1989 para sacarnos una sonrisa entre mesas llenas de comida, regalos y villancicos.

¡¡¡FELICES FIESTAS!!!

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Cortometraje "Lone-illness" de Virginia Llera

2011-12-21T23:35:00.000+01:00

Ayer por la noche se celebró en Madrid la gala final de Cortogenia 11', y en el palmarés en el que todos querían aparecer resalta como primer premio este cortometraje de once minutos.

Tras otros trabajos como "Culpa de la luna", "Live, Love, Laugh, but..." o "El cumpleaños", vimos un pequeño antecedente de lo que al final resultó este corto en el Notodofilmfest del año pasado (puedes echarle un vistazo a esa primera idea: aquí). Pero el ganador del Cortogenia de este año tomó movimiento con un guión más extenso de la propia directora donde se cuestiona acerca de la soledad.

Cristina Pascual y Javier Rey dan vida y gestos a dos personajes y sus recovecos. Me gusta especialmente la sutileza del trabajo de él que recorre los enigmas de las preguntas internas.

La fotografía de Juan de Andrés y Cristina Pérez, el montaje de David Mancebón y la música de Frob completan a nivel técnico los caminos de ida y vuelta de estas preguntas.

¿Respuestas? No lo veáis solos

Puedes verlo en la web del FIBABC, AQUÍ

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Cortometraje "The gift" de Carl E. Rinsch

2011-12-19T09:27:00.000+01:00

Los últimos días está girando por la red un sorprendente trabajo de ciencia ficción de menos de cinco minutos. Una persecución por las calles de Moscú que entre nieve y su metro rezuma una atmósfera diferente.

Brillante trabajo técnico que quizá sea el aperitivo de la primera película de su director, "47 Ronin", que llegará el próximo año. Mientras tanto disfruta del diseño del robot y del magnífico montaje durante la huída.

Tanto en tan poco tiempo, un regalo

The Gift from BLR_VFX on Vimeo.

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Cortometraje "El grifo" de Denis Rovira

2011-12-15T11:43:00.000+01:00

El tercer cortometraje dirigido por Denis Rovira, tras "Ángel" y "Laxarus Taxon", es un thriller de cotidianeidad que tras haber pasado por Sitges o Aguilar de Campo, participa en la presente edición del FIBABC.

Con bastantes trabajos en el mundo publicitario y mientras prepara el rodaje de su primer largo "Retrum", el director cuida la impoluta factura técnica de este cuarto de hora en el que un anciano se queda solo en el moderno chalet de diseño mientras su familia se va de vacaciones.

Diego Soto escribió el guión y el imprescindible Celso Bugallo dio vida al eje de la historia, una estupenda interpretación de su protagonista acompañada por los solventes Ana Fernández, Daniel Freire, Enrique Asenjo, Carlos Sampedro y Carmen Sánchez.

Gotas de supervivencia

Puedes verlo en la propia web del FIBABC 2011, AQUÍ

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Cortometraje "The maestro" de Adam Anthony

2011-12-12T14:47:00.000+01:00

No sé si se le puede considerar un cortometraje o un experimento visual y sonoro, pero sé que son cinco minutos en los que no pestañeas mientras te dejas llevar por la ciudad de Sidney y su peculiar director de orquesta.

Un trabajo procedente de Australia y en el que Gyton Grantley da vida a su protagonista, pero que tiene su esencia en el trabajo de postproducción y los efectos de timelapse. La fotografía estuvo a cargo de Tony Gardiner, la música de Benjamin Speed, el sonido de Rosie Chase y Sam Hayward y el montaje es del propio director.

Precioso viaje

The Maestro from Tony Gardiner on Vimeo.

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Cortometraje "Last day dream" de Chris Milk

2011-12-09T14:35:00.000+01:00

Un pieza muy cortita participante del 42 Second Dream Film Festival en 2009 y que utiliza ese pequeño espacio de tiempo para resumir una vida entera.

Con guión, música y fotografía de Chris Milk hace un precioso viaje entre fogonazos instantáneos que marcan a una persona. El director es conocido por sus videoclips con grandes como U2 o Kayne West y por anuncios publicitarios, en este caso el festival chino ofrece la posibilidad a 42 directores de dejar su particular historia de 42 segundos.

¿Sueño o recuerdo? Vida

Last Day Dream from Chris Milk on Vimeo.

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Cortometraje "Matar a un niño" de César Esteban Alenda y José Esteban Alenda

2011-12-06T09:46:00.002+01:00

El sexto cortometraje de estos hermanos vuelve a dar en el clavo, cada nuevo trabajo subraya su búsqueda por el punto de vista diferente y un resultado que baila entre el riesgo y la originalidad. Esta vez llega tras el gran éxito del apabullante "El orden de las cosas", sin olvidar otros trabajos que han ido rodando desde 2006 como "Silba perfidia", "Manolo marca registrada" o "Manolo global"

En el corto de este año su sinopsis dice: "Es domingo. Es el despertar feliz de un día desgraciado. A las diez en punto, un niño feliz va a morir" Y con fotos y escenas en blanco y negro seguimos la senda de esta inquietante amenaza.

El magnético Roger Princep protagoniza la historia, mientras Cristina Marcos y Roger Álvarez completan su círculo familiar. En la voz en off encontrarás a Manolo Solo.

Por la particularidad visual del corto, el montaje de César Esteban Alenda y la fotografía de Tom Connole construyen uno de los grandes pilares de esta pausa que no para. Sonido, música o dirección artística no se quedan atrás.

Instantes de vida y muerte

Lo puedes ver en la web del FIBABC, AQUÍ

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Cortometraje "ROSA" de Jesús Orellana

2011-12-05T08:02:00.000+01:00

Una de las mayores sorpresas que nos podemos encontrar en la nueva remesa de cortos, es este corto de animación con nombre de mujer. El trabajo en solitario, sin presupuesto y hogareño de Jesús Orellana es el origen de este resultado tan espectacular, diez minutos de esfuerzo autodidacta que inauguró el Festival de Sitges mientras sigue acumulando selecciones, el boca a boca de la red no cesa y ya le han puesto el ojo productores americanos para convertirlo en largo. Además está en la lista de preseleccionados para los Goya de este año (Actualización: Finalmente fue uno de los 4 nominados).

Jesús Orellana, dibujante de comics, resumía su propuesta así: "situado en un mundo post-apocalíptico donde toda vida natural ha desaparecido. Entre la destrucción despierta Rosa, cyborg parte del proyecto Kernel, el ultimo intento de la raza humana para salvar el ecosistema terrestre. Rosa pronto descubrirá que no es el único ente que ha despertado y deberá luchar por su supervivencia"

Una animación increíble combinada con el juego de sonido, sin necesidad de diálogos y creando un mundo fantástico espléndido...deja sin palabras al pensar que sólo una persona ha hecho absolutamente todo.

Acción trepidante que emana fantasía. ¡Espectacular!

Si queréis saber más sobre el proyecto podéis bucear por SU WEB

ROSA from Jesús Orellana on Vimeo.

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Cortometraje "La última secuencia" de Arturo Ruíz Serrano

2011-11-30T21:18:00.000+01:00

Cortometraje participante en la vigente edición del FIBABC, que viaja en una suerte de metacine por los westerns almerienses de los 70. Son trece minutos dirigidos por Arturo Ruíz Serrano, conocido cortometrajista que tiene en su haber "Siete", "Expediente WC" o uno de mis cortos favoritos "Paseo", recientemente ha escrito el guión de la película "El perfecto desconocido", dirigida por Toni Bestard.

El equipo resumía esta historia así: "Finales de los años sesenta. En el desierto de Almería tiene lugar el rodaje de una coproducción Hispano-Italiana. La falta de medios, así como la de comunicación entre los distintos miembros del equipo, están a punto de dar al traste con el final de la película. El rodaje de un plano-secuencia podría salvarles..."

Un gran plantel de actores da su particular toque cómico a cada escena, desde Javier Rey, Joaquín Climent o Javier Coll, pasando por otros como Iris Díaz, William Miller, Rocío Muñoz, Noelia Noto, Bruno Squarcia, Rafael Ayuso, Jesús Herrera, Manuel Martínez, Rafael Expósito y Darío Paso. En pocos fotogramas consiguen dar un trazo claro de cada uno de los personajes, es una de las grandes bazas del guión.

La fotografía de Nicolás Pinzón y Pablo Mangiarotti nos retrotrae a esos años de hollywood patrio en el desierto de Tabernas, y además la música de Iván Ruíz Serrano quiere recordar esas notas de E.Morricone que todos tenemos unido a fuego con el género del oeste.

No son Fellini, ni De Sica, ni John Ford, ni Clint Eastwood, ni Kirk Douglas, ni Sergio Leone, ni ruedan "Patton"...pero nadie puede negar que este spaghetti western tenía una trastienda mucho más divertida

Échale un vistazo en la web del FIBABC, AQUÍ

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Cortometraje "El amor dura 27 planos" de Diego Pérez e Ignacio Bernal

2011-11-26T08:41:00.000+01:00

Cortometraje de 2009 ganador del premio del público en uno de los Festivales que resiste año tras año "Octubre corto" y que nos cuenta la "historia de una relación de pareja en 27 planos. La historia de una habitación que se llena y un deseo que se vacía"

El título es claro, juegan con 27 planos iguales pero diferentes para retratar las fases de una pareja interpretada por Nerea Castro y Chema León.

Con fotografía de Beatriz Orduña, la música de Alberto Malalengua y el montaje de los directores verás las señales que se manifiestan mientras ella y él sueñan.

Endorfinas y distancias

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Cortometraje "Get Out"

2011-11-22T08:02:00.000+01:00

Cinco estudiantes de la Escuela de animación de Montpellier E.S.M.A. realizaron en 2009 este corto sobre Gary y su agorafobia.

Fueron Charlotte Boison, Julien Fourvel, Pascal Han-Kwan, Tristan Reinarz y Fanny Roche, quienes dieron forma a unos personajes peculiares y sus mundos de locura.

El cortometraje está en francés con subtítulos en inglés, pero seguro que no tendrás problema para seguir esta animación en 3D que guarda una sorpresa...una pista:

Busca la salida para llegar al principio

Descubre más, en su web...aquí

Get Out por Esma-Movie

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Cortometraje "Cincuentabarrasdepan" de Álvaro Aránguez

2011-11-19T09:09:00.000+01:00

El primer corto de Álvaro Aránguez ha viajado por muchos festivales desde su estreno en 2009 (probablemente lo has visto como finalista en el FIBABC) con la historia de Keko y Pablo, dos chicos que juegan, ríen y discuten hasta que llegan a su destino...lo demás tendrás que descubrirlo tras el play.

Técnicamente destaca la foto de Juan Luis Cabellos que junto con el trabajo de postproducción y el montaje de Álvaro Aymerich te sumergen en el contexto de barrio que adereza la historia.

Nacho Pérez ("La mala educación" o "Alatriste") y David Castillo ("Aída" o "Cachorro") nos desvelan la historia de Keko y Pablo a retazos, con pequeños detalles gestuales y de guión conseguimos formar el círculo de los personajes. Estupendo trabajo por parte de ambos actores.

Alimento del alma infantil de primera necesidad

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Cortometraje "Todo lo que sube" de Peris Romano

2011-11-16T16:58:00.000+01:00

Con cortos como "Trío", "El efecto Rubik", o "Llámame Parker", series como "Impares" o "Bicho malo" y la película "8 citas", el joven director ha sentado las bases en su especial visor de las relaciones humanas.

En "Todo lo que sube", corto de 2010, resumía sus nueve minutos con la siguiente sinopsis: "Entramos en el ascensor sin buscarnos, pero a partir de entonces, lo hacíamos para encontrarnos…"

Gorka Otxoa y Eva Ugarte interpretan a la pareja que sube y baja, mientras que la fotografía de Alfredo López, el rítmico montaje de Pedro del Pino o la música de Mr.Conde y Thalia B. han hecho más grande el reducido espacio.

Todos subimos y bajamos

¿Ciclotímicos? No, humanos

Todo lo que sube (All that goes up must) from Peris Romano on Vimeo.

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Cortometraje "Heterosexuales y casados" de Vicente Villanueva

2011-11-13T14:41:00.000+01:00

Vicente Villanueva, que este año estrenó su primera película "Lo contrario al amor", ya era conocido entre los aficionados a los cortometrajes con brillantes trabajos como "El futuro está en el porno", "Mariquita con perro", "Eres" o uno de los cortometrajes imprescindibles de los últimos años, la genialidad "La rubia de Pinos Puente".

En esa lista de ineludibles está "Heterosexuales y casados", en formato de falso documental y verídico surrealismo nos presentan a Tere y Charly, una pareja con problemas. Y con ellos conocemos a Mari Paz, la histriónica hermana de ella, y a un terapeuta que quiere encauzar lo imposible. Un micromundo de comedia desde el ácido punto de vista del director.

Con Guadalupe Lancho y Alejandro Casaseca como pareja protagonista, Manolo Solo como desconcertado terapeuta, y la guinda con Carmen Ruíz que se come todos los planos con su loco personaje.

Una pareja individualista

¡No te la pierdas!

Heterosexuales y casados from Vicente Villanueva on Vimeo.

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Cortometraje "El encargado" de Sergio Barrejón

2011-11-11T18:41:00.000+01:00

Sergio Barrejón, el guionista al que muchos habréis leído en el interesantísimo blog "Bloguionistas", que ha participado en guiones como el del corto "Éramos pocos" o la película "El otro lado de la cama", en diversas series de televisión y que además está detrás de la producción de cortos como "Llámame Parker", "La culpa" o "Marina", también tiene su propio camino como director de cortos. Comenzó con "El Paraguas" en 2001 y este año estrena "La media pena", a medio camino surgió esta historia de colegio que llegó a estar nominado al Goya en 2009.

La sinopsis de estos siete minutos decía "Martín, un niño de nueve años, queda encargado de su clase durante una ausencia del profesor. Debe apuntar en la pizarra a los alumnos que hablen. Parece un encargo fácil... hasta que el matón de la clase se pone a hablar"

Con guión del director junto a Nacho Vigalondo, son Iñigo Navares y Eduardo Uceda quienes interpretan a los dos guerreros de este duelo de tizas, mientras Alejandra Lorenzo azuza el combate y Enrique Villén es el adulto que induce a la incómoda situación.

Con la fotografía de Jon D.Domínguez, la música de Aránzazu Calleja y el montaje de Carolina Martínez entre otros aspectos técnicos, se desarrolla un cortometraje donde el soberbio juego del ritmo es la clave.

El fuerte y el débil, la guerra por el poder empieza desde peques

The One in Charge (El Encargado) from Sergio Barrejón on Vimeo.

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PUZZLED LOVE

2011-11-07T08:56:00.000+01:00

En el pasado Festival de San Sebastián la ESCAC volvió a sorprender con este rompecabezas, un juego para contarnos la historia de Sun y Lucas, ella estudiante Erasmus, él estudiante Séneca, ambos se encuentran y se enamoran en Barcelona pero es un amor con el tiempo tasado.

La película está formada por 13 partes, doce meses y un epílogo con un alumno de 4º de la ESCAC como director de cada corto, todos ellos coordinados por el profesor Lluís Segura. Cada porción de la historia se ensambla para completar un viaje por la montaña rusa de esta pareja.

Una hora y cuarto en la que nos dejamos llevar por Sun y Lucas, o lo que es lo mismo, por Saras Gil y Marcel Borràs, dos actores que se transforman con naturalidad en los ejes de esta pareja. Irene C.Rodríguez (que además dirige uno de los meses) y Artur Busquets son los dos compañeros de piso de los protagonistas.

Personalmente me quedo con la frescura y la intensidad de un inmenso Marcel Borràs, conquista en cada secuencia y traspasa la pantalla con l'amour fou de Lucas. ¡Gigante!

La cuenta atrás que atenaza el amor de la pareja nos llega uniendo cada mes con el tic tac del reloj, mientras la música se convierte en un narrador que acompaña y que va desde Ninette & The Goldfish, el Dúo Dinámico, el "Hearts a mess" de Gotye o la canción que seguirás canturreando días después al convertirse en el leitmotiv de la historia, "Il ballo del mattone" de Rita Pavone

AGOSTO Dirigido por Pau Balagué

La suerte de encontrarse

SEPTIEMBRE Dirigido por Carlos Pérez-Reche

La comedia de los piques

OCTUBRE Dirigido por Gemma Ferraté

Estalla la fiesta

NOVIEMBRE Dirigido por Josecho Linares

Los celos se mojan

DICIEMBRE Dirigido por Álex Javaloyas

Señoras que...se dicen lo que sienten por Skype

ENERO Dirigido por Bruno Sanabria

Pantalla para dos

FEBRERO Dirigido por Javi Sanz

Todos gritan ¡vividlo y disfrutadlo!

MARZO Dirigido por Alba Giralt

Pasión de harina, café y colacao

ABRIL Dirigido por Eduard Riu

El carpe diem de necesitar al otro

MAYO Dirigido por Miriam Cañamares

Y de repente, las olas

JUNIO Dirigido por Irene C.Rodríguez

No puedo vivir cada día despidiéndome de ti

JULIO Dirigido por Gaby Amione

El temido adiós

EPÍLOGO Dirigido por Marc Juvé

....descúbrelo tú mismo...sigue bailando...

Puedes ver "Puzzled love" en la web de Canal Plus, AQUÍ

¡Junta las piezas!

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Cortometrajes "Contracuerpo" y "The end" de Eduardo Chapero-Jackson

2011-11-05T09:01:00.000+01:00

Ayer se estrenó "Verbo", el primer y esperadísimo largo de Eduardo Chapero-Jackson, y para abrir boca y entender por qué se confía tanto en este joven director echamos la vista atrás a dos de las piezas de su trilogía de cortos "A contraluz". Hace meses ya vimos en el blog el fascinante "Alumbramiento", el corto rodado entre los otros dos que completa un círculo de trabajos brillantes e imprescindibles en la historia del corto español.

Macarena Gómez protagoniza "Contracuerpo", un especial relato sobre la anorexia que se sustenta en su deslumbrante interpretación y en la exposición del sufrimiento sin diálogos.

Con guión del director, música de Pascal Gaigne, fotografía de Juan Carlos Gómez y dirección de arte de Nacho Pastor, este cortometraje condensa en quince minutos la lucha interna de esta enfermedad.

Los destructivos porqués de no quererse a una misma

CONTRACUERPO de Eduardo Chapero-Jackson from PROSOPOPEYA PRODUCCIONES on Vimeo.

Con "The end" reflexiona sobre los límites a los que podríamos llegar cualquiera de nosotros en una situación extrema como la sequía, una llamada de atención a caballo entre el medio ambiente y la naturaleza superviviente del ser humano.

La historia de Chapero-Jackson toma forma gracias a las espectaculares interpretaciones de Samuel Roukin, Natalia Press, Ewan Beattie, Charlie Creed Miles, Elieen Walsh, Evie Duncan y el español Miguel Ángel Silvestre (a quien podemos ver también en "Verbo")

Vuelve a contar con Juan Carlos Gómez y Pascal Gaigne en foto y música respectivamente, cada aspecto técnico encaja en el rompecabezas donde también destaca el montaje de Iván Aledo.

El límite de la última gota

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Cortometraje "Partly cloudy"

2011-11-02T08:52:00.000+01:00

Pixar acostumbra a deleitarnos con pequeños cortos como teloneros a sus películas de animación, en este caso muchos lo habréis visto cuando acudisteis al cine para ver esa maravilla llamada "Up"

Como todos ¡sabemos! los niños los traen las cigüeñas, por eso el director Peter Sohn siguió la estela y nos presentó a las nubes gris y blancas que crean cada bebe. Trabajaron durante más de un año para cinco minutos de animación que flota y está viva.

Una nube y una cigüeña, cosas de la vida

Partly cloudy from MultieventFS on Vimeo.

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Cortometraje "3,2 (lo que hacen las novias)" de Jota Linares

2011-10-31T08:58:00.000+01:00

Corto del que llevamos meses oyendo hablar y que tenemos la oportunidad de ver online (por unos días) gracias a su participación en el Festival Visual Cine Novísimo, que ha tenido lugar del 15 al 21 de Octubre en Majadahonda.

Tras cortos como "Placer", "Varices" o "Vivir rodando", el joven realizador andaluz se unió a otro de los grandes del corto español, Roberto Pérez Toledo (a puntito de estrenar su primer largo, "Seis puntos sobre Emma" !!!), para escribir un guión ágil que derrocha sinceridad.

El trío formado por Marta Hazas, Sergio Mur y Juan Caballero se excusan en el sexo para transportarnos por un bucle de sentimientos: "Ale y Mariam van a hacer realidad una vieja fantasía sexual. Un desconocido es la pieza clave de un deseo, de un triángulo erótico en el que nada sale como estaba previsto"

Un impecable aspecto técnico donde destaca la fotografía de Manuel P.Pavón, creaun puzzle de planos que acentúa la estupenda interpretación de los tres protagonistas.

Los sentimientos salen a borbotones

3,2 (lo que hacen las novias) from Jota Linares on Vimeo.

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Cortometraje "Próxima estación" de Carlos Agulló

2011-10-28T17:28:00.000+02:00

Corto participante del último Notodofilmfest dirigido por Carlos Agulló, de quién ya vimos el interesante "La espera". En este caso nos resumen en tres minutos una cotidiana aspiración: "Amor, imaginación, expectativas... Un día cualquiera en la vida de una persona"

Con sencillos medios explotan a través de la rica interpretación de Mabel del Pozo una historia de anhelos ocultos escrita por Jonay Sosa.

En el día a día, jugamos con la ilusión

Próxima Estación from Carlos Agullo on Vimeo.

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Cortometraje "Treitum" de Javier Ruiz Caldera

2011-10-25T08:00:00.001+02:00

Uno de los cortos más premiados del cine español es este trabajo de 2001 que nos devuelve a la infancia. Javier Ruiz Caldera dirigió años después la película "Spanish movie" y llegará a la cartelera a primeros de año su siguiente largo, "Promoción fantasma".

Ramón Allonada, Héctor Castellarnau y Marc Ferrás son algunos de los pequeños que dan vida a esta pandilla de pillos que entre ternura y valentía superan su peculiar batalla.

La sinopsis dice: "Ser un «treitum» es lo peor que te puede pasar y Blas, un niño de 10 años, vive con un miedo permanente a causa de ello. José, líder innegable de la banda, establece las leyes con autoridad: si juegas con chicas o no eres hincha del Barça, automáticamente pasarás a ser un «treitum», con las consecuencias que ello implica..."

Humor, lealtad, y superación en un mundo de ¿niños?

Puedes verlo en la web de Filmin, AQUÍ

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Cortometraje "3x3" de Nuno Rocha

2011-10-22T08:00:00.000+02:00

Sencillo cortometraje portugués con el que el director se marca un guiño simpático al espectador, mientras nos recuerda aquello de que todo y todos nos pueden sorprender cuando menos lo esperamos.

Nuno Rocha lleva desde su época de estudios de Comunicación Audiovisual, combinando la publicidad con píldoras de sus propias historias en cortos como "Momentos" o "Vicky and Sam".

"3x3"es un sencillo trabajo de 2009 con el que ganó el Premio Zon Creatividade em Multimédia, un interesante galardón del país vecino con el que se da impulso a los nuevos talentos emergentes.

Ricardo Azevedo como vigilante y Joao Marçal como peculiar héroe, son los interpretes de este western nocturno sin tiros.

Un duelo silencioso que dispara simpatía

3x3 from Nuno Rocha on Vimeo.

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Cortometraje "15 Summers Later" de Pedro Collantes

2011-10-20T08:32:00.000+02:00

Pedro Collantes ha dirigido este cortometraje cuando ya tenía en su haber otros como "Life in a minute" y "Hourglass", en este caso nos cuenta la historia de dos ex que se reencuentran años después.

En la actualidad participa entre otros en el Festival de cortos online Dragon Award New Talent 2011 del Göteborg International Film Festival, mientras sigue acumulando selecciones tanto nacional como internacionalmente.

Con guión del director, fotografía de Cato Lauvli y sonido de Jan Kristian Hagen llega un enfoque visual diferente para el trío al que dan vida Tor Ivar Hagen, Kathrine Strugstad y Bard Ivar Engelsas.

Vemos en la lejanía una historia cercana

15 Veranos Después from PedroCollantes on Vimeo.

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Cortometraje "Agustín del futuro" de Pablo Hernando

2011-10-18T09:13:00.000+02:00

Corto que está girando por la red y causando expectación con su cotidiana manera de llevarnos a la ciencia ficción. Con su aplastante sencillez da un giro y sorprende con una historia que se complica espontáneamente.

Julián Génisson es Agustín, el hilo conductor que te atrapa en su juego desde el primer fotograma y que no es E.T...pero tiene una casa y un teléfono, no necesita nada más.

No se puede, ni se debe, contar más de una de las ideas con más chispa del año. ¡¡Dale al play, no esperes más para descubrir...el futuro!!

Agustín del futuro from GonzoPip on Vimeo.

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Cortometraje "Amar" de Esteban Crespo

2011-10-15T08:51:00.000+02:00

Esteban Crespo atesora una sólida trayectoria de cortos, "Amar" se une a "Lala" y "Nadie tiene la culpa" en la lista de interesantes trabajos que ya han pasado por aquí. El guionista y realizador se caracteriza por una impoluta factura técnica y por buscar el trasfondo en diferentes relaciones personales.

"Amar" se rodó en 2006 y tanto sus actores como el propio trabajo recopilaron premios aquí y allá. Son Aida Folch y Alberto Ferreiro, quienes sostienen la noria en la que los dos desorientados protagonistas juegan con sus sentimientos, ambos actores se prodigan en ese vaivén con una magnífica interpretación. Sol Alonso interpreta a la testigo incómoda, la madre de ella.

Con fotografía de Ángel Amorós, montaje de Vanessa L.Marimbert y guión de Juan Carlos Carmona y el propio Esteban Crespo, nos cuentan una historia que entonces resumían así: "Una pareja joven, apasionadamente enamorada, en un acto de entrega mutua, intercambia su identidad sexual"

Los juegos del sexo. Los juegos del amor

AMAR from quieneslala on Vimeo.

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Cortometraje "Espectadores" de Roger Villaroya

2011-10-11T08:28:00.000+02:00

Ya vimos en este pequeño blog otro trabajo de Roger Villaroya, "Capicúa", una extraordinaria sorpresa que resultó ganador del Notodofilmfest de 2010. Y un año después llega este corto de temática social rodado en colaboración con Cruz Roja.

Para despertar del letargo a los espectadores nos plantean la realidad de un pequeño pueblo peruano, un corto documental que emana fuerza comunitaria y superación, convirtiendo un relato aséptico de su verdad en pequeños retazos de lucha por la vida.

Tú lo ves, ellos lo viven

Espectadores from Roger Villarroya on Vimeo.

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Cortometraje "Ruedas, tiritas y piruletas" de María Medel

2011-10-09T08:36:00.000+02:00

La animación española sigue girando como lo hace este corto que participa en el Festival Internacional "I've seen films" que se está celebrando estos días (del 5 al 14 de Octubre) en la ciudad de Milán.

El primer trabajo de María Medel es un pequeño cuento animado que nos devuelve a la infancia y a las primeras conquistas: "Hugo es feliz jugando con su triciclo. Hasta que conoce a Carol. Desde entonces, el lo hará todo para impresionarla."

Todos hemos batallado nuestro primer amor en el parque

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Cortometraje "Esposados" de Juan Carlos Fresnadilllo

2011-10-07T13:25:00.001+02:00

Hoy llega a las carteleras "Intruders", una película que pretende atemorizarnos y dejarnos pegados a las butacas, pero además se convierte en la excusa perfecta para volver hasta 1996 y al corto con el que Fresnadillo dio la sorpresa y se llevó una nominación al Oscar.

Una comedia de veinte minutos que entonces resumían así: "Antonio desea matar a Concha, su esposa, pero le falta valor. Un día a Concha le toca la lotería, y los intereses de ambos para ver que hacer con el dinero no coinciden. Ahora, tiene un buen motivo para tener valor y dar el paso"

Con guión del director y Jesús Olmo, fotografía de Juan A.Castaño, dirección artística de Tatiana Hdez.Serra y montaje de Nacho Ruiz-Capillas, nos presentan una ácida historia matrimonial interpretada por Anabel Alonso y Pedro Mari Sánchez.

Uniones que buscan desesperadamente la separación, ellos y sus circunstancias...

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Cortometraje "Mensajes de voz" de Fernando Franco

2011-10-04T08:41:00.000+02:00

Fernando Franco es un conocido montador español, con trabajos como las recientes "No tengas miedo", "El idioma imposible" o "Bon appétit", pero que además ha hecho pequeñas incursiones en la dirección como el cortometraje ganador en la XII del Festival de Málaga, "Tu(A)mor" y este "Mensajes de voz"

Es una historia de amor y desamor contada a través de los mensajes del contestador, un visión original de la manida historia de pareja, plantea algo diferente y consigue además un ritmo narrativo ágil entre el que mira de lejos y escucha la intimidad.

Interpretado por Natalia Barceló y Jaime Martín, con guión y dirección del propio realizador y montaje firmado por David Pinillos, son doce minutos de viaje por algo que todos hemos vivido.

¡Escúchales, tienen mucho que decir!

Mensajes de voz from fernando franco on Vimeo.

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Cortometraje "Imago wings" de Jaime Fidalgo

2011-10-02T12:24:00.001+02:00

Realizador mexicano que destila diferencia en cada uno de sus proyectos, siempre con una cuidado trabajo artístico y visual nos hace llegar historias frecuentemente surrealistas buscando despertar al espectador. Con trabajos como "Soundtrack" rodado en Super8 (ver: aquí), "Frutos de tierra" (aquí), "Goliath" o "In the shower of my mind" está rodando por festivales aquí y allá.

"Imago wings" es un interesante corto-experimental cuya sinopsis dice: "Sus recuerdos le persiguen, pero lucha para liberarse de sí mismo con su último vuelo…¿Quieres aprender a volar?"

Un compendio perfecto con el trabajo de Ryan Michael Jones en un duro retrato de la esquizofrenia, y el de los recuerdos infantiles con los actores Al Pagano, Shannon Beeby y Tyler Walthers. Dan veracidad a la locura.

Sin olvidar un destacado trabajo técnico como la foto de Derrick Fong, el montaje del director, la dirección artística de Dana Rock y Jonathan Smith, el sonido de Mathew Polis y la música de Fernando de la Huerta.

Buscando las alas de la ansiada libertad

IMAGO WINGS from Jaime Fidalgo on Vimeo.

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Cortometraje "Niños que nunca existieron" de David Valero

2011-09-29T08:04:00.000+02:00

Corto de 2007 del joven director David Valero, realizador de trabajos como el corto "Princesa", el interesante proyecto "Los increíbles" (del que podéis conocer más aquí) o aquel largo innovador en 3D llamado "Linko" y protagonizado por Críspulo Cabezas, del que desafortunadamente no supe su resultado.

Los niños soldados ven retratada su dura realidad en este cortometraje de veinte minutos que derrocha fuerza narrativa, una historia brillantemente contada que se apoya en pocos diálogos y en una sólida factura visual. Con montaje del propio director y fotografía de Enrique Vasalo vemos un historia árida donde la supervivencia es la meta.

La lupa sobre la infancia,

sobre esa que no se ve

Puedes verlo en Filmin, AQUÍ

Para bucear más sobre este trabajo, podéis visitar la web del mismo

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Cortometraje "No me ama" de Martín Piroyansky

2011-09-26T08:43:00.000+02:00

El director y protagonista de este cortometraje es un actor argentino al que quizá conozcas de películas como "XXY", "Excursiones", "La vieja de atrás" o del cortometraje "Un juego absurdo", ganador del Cóndor de Plata de 2009 (puedes verlo, aquí). En la actualidad está rodando su primer largo como director.

Una pareja bonaerense y su viaje por las costas de Uruguay es la premisa de esta historia protagonizada por Piroyansky y Maria Canale, dos interpretes que exprimen sus personajes y llenan de momentos su historia de amor.

En "No me amas" viaja por el tópico del psicoanalista que todo argentino lleva dentro, un joven y sus paranoias sentimentales te saca la sonrisa mientras habla sin control.

Los gestos del amor, a veces insuficientes, siempre necesarios

NO ME AMA (SHE DOESN'T LOVE ME) from MARCIANO FILMS on Vimeo.

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Cortometraje "Camas" de Manuela Moreno

2011-09-24T17:33:00.002+02:00

Los trabajos de la directora Manuela Moreno ya son un clásico en este blog, hemos visto los cortos "Dolores" (pura frescura, mi preferido dentro de su cinematografía), "Cloe" y "Quiero estar el resto de mi vida contigo", y mientras sigue su exitoso camino por los festivales, Canal Plus ha subido a su sección online el corto "Camas"

"Cuatro parejas cuentan el estado de su relación a través de un lugar común: la cama", y entre sábanas y susurros conocemos más de cuatro relaciones y los diferentes puntos en que se encuentran. Particularmente me quedo con las pares, la segunda y la cuarta pareja derrochan espontaneidad dentro de su caos, no obstante las otras dos historias mantienen la fuerza en este complicado prisma sentimental.

La estupenda dirección de actores tiene su fruto cuando vemos la complejidad de cada personaje con dos minutos por secuencia, han conseguido condensar en breves trazos los matices de muchas relaciones amorosas en las que verse reflejado. Con Teresa Soria Ruano y Rafa Ordorika (1ª pareja), Raquel Guerrero y Raúl Arévalo (2ª), Belén Cuesta y Luis Escudero (3ª) y Manuela Burló y Benito Sagredo como brillante broche final.

Pasamos una tercera parte de nuestra vida en la cama, en ella descansamos, reflexionamos, soñamos, queremos y a veces odiamos.

Descubre la sinceridad en estas cuatro patas de la cama.

Puedes verlo en la web del Plus, AQUÍ

Para seguir sus novedades, visita el blog del cortometraje: "Camas"

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Cortometraje "Hasta mañana" de Lara Pedraz

2011-09-21T08:33:00.000+02:00

Hoy 21 de Septiembre se celebra el Día del Alzheimer, en la ficción también se ha reflejado el temor que nos inspira la enfermedad y muchos han puesto el foco en la figura del cuidador, lo hemos visto en cortos como "Algo queda", "My name is Lisa" o "A primera vista"

Lara Pedraz se estrena en la dirección con este cortometraje de once minutos cuya sinopsis dice así: "Comienza el día en una humilde casa de cualquier lugar de España. Es un día más, pero igual de importante que el resto. Cada medicamento, cada cucharada de comida, cada palabra....Todo igual día a día, pero imprescindible para una persona que depende de alguien las 24 horas el resto de su vida"

Un cortometraje necesario en el que la actriz Raquel Pérez vuelve a dejar verdad en cada fotograma con un personaje que cabalga entre la responsabilidad y la desesperación. Buen trabajo también de Francisco Sagarzazu y Eva Ugarte complementando la dura realidad. El trabajo interpretativo se rodea de una sólida labor técnica como la dirección de arte de Alfonso Peñas Lucas o la foto de María Nova López.

Cuando la rutina aplasta la vida...un homenaje a una realidad

HASTA MAÑANA (See you tomorrow) from laruca on Vimeo.

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SUPER 8

2011-09-18T17:57:00.002+02:00

Una de las grandes apuestas en los cines veraniegos ha sido esta cinta que rebosa nostalgia en cada uno de sus fotogramas, son 112 minutos de aventura que ha dividido a los espectadores entre los que salieron maravillados y los defraudados por sus propias expectativas.

La premisa es esta: "Año 1979, en un pequeño pueblo de Ohio. Joe Lamb es un muchacho que ha perdido a su madre en un accidente y que vive con su padre policía. Comenzado el verano, y mientras rueda una película de zombies en Super 8 con sus amigos -y sobre todo con la bella Alice Dainard-, Joe observa cómo una camioneta se estrella contra un tren de mercancías, provocando su descarrilamiento y un terrible accidente. A partir de ese momento cosas extrañas e inexplicables comienzan a suceder en el pueblo... "

Joel Courtney entra por la puerta grande en Hollywood y comparte con la magnética Elle Fanning algunas de las mejores escenas de la película, dos pequeños interpretes que resuelven con solvencia tanto las escenas de acción como sus tramas personales. Pero esta pandilla que sueña con las cintas de Super 8 tiene a su líder titular (el verdadero es Joe) en el fantástico Riley Griffiths, el alter ego de muchos de los realizadores noveles. La pandilla la completan tres bastiones cómicos gracias a los pequeños Gabriel Basso, Zach Mills y Ryan Lee.

En el universo adulto las intrigas tienen aura de rencor y poder, con actores como Kyle Chandler, Ron Eldard, Noah Emmerich, David Gallagher, Glynn Turman o Amanda Michalka.

El aspecto técnico, como era de esperar, merece la pantalla grande, con grandiosos escenarios y mejores efectos especiales. Y entre planos perfectos surge la música de Michael Giacchino con ese espíritu épico que resuena en cada secuencia. Impecables tanto el montaje (Mary Jo Markey y Maryann Brandon), la dirección artística (David Scott y Domenic Silvestri) como la fotografía (Larry Fong).

Los créditos no te dejarán levantarte porque finalmente los espectadores podemos ver la particular película de zombies que los chavales están rodando...¡Con valor añadido! Recordadla:

J.J. Abrams mezcla así el homenaje al cine de los 80 y a Spielberg con sus propios antecedentes, sigue la estructura de los taquillazos con varios golpe de ritmo, pinceladas de guiños cinéfilos y la imprescindible ilusión amorosa de adolescencia.

Entre ciencia-ficción e intriga sobresale la historia de relaciones familiares y la pureza de la amistad pre-adolescente, sin buscar nada más consigue que durante dos horas el espectador entremezcle las risas con los gritos asustadizos mientras se olvida de la realidad hasta que se encienden las luces. Hacía mucho tiempo que no me divertía tanto en una sala de cine, reí, grité, lloré y volví a ser una renacuaja, sin expectativas ni complejidades, "Super 8" me hizo infantilmente feliz.

Niños en bici, soledades familiares, ejército maléfico, piezas extraterrestres, monstruo que juega al escondite, perros que huyen, explosiones, hormonas adolescentes que hierven, cinéfilos que comienzan y miradas de zombies mágicas...
Cine del de verdad, del que te hace soñar y vivir...
¡Pura fantasía!

Sin pretensiones

Utópica

Perspicaz

Espectacular

Recordatorio del cine de nuestra infancia

8 son las películas que vendrán a tu mente al verla:

-El niño de "E.T" y la necesidad de volver a casa

-Los niños de "los Goonies" y su comedia

-El profesor de ciencias de "los Gremlins" y su secreto

-Los militares de "Encuentros en la 3ª fase"

-Los sustos de "Jurassic Park"

-El miedo sin ver al bicho de "Monstruoso"

-Las huidas espectaculares a lo "Indiana Jones"

-La amistad alrededor de las vías del tren de "Cuenta conmigo"

Si no la has visto ¿A qué esperas? Si lo has hecho ¿Qué opinas tú?

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Cortometraje "Rocketeer" de John Banana

2011-09-17T10:04:00.000+02:00

Este año se cumple el 20 Aniversario del comic de Dave Stevens "Rocketeer", del que en 1991 Joe Johnston rodó una versión cinematográfica, y como homenaje al creador de este personaje John Banana dio forma a dos minutos del joven cohete humano.

Con guión de Guillaume Fesquet y dirección artística de Fabrice Ascione, nos llega una aventura con una animación dinámica y la esencia del famoso personaje.

Un corto rápido, como su protagonista

The Rocketeer 20th anniversary from John Banana on Vimeo.

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Cortometraje "Manolito Espinberg: une vie de cinéma" de Luis Francisco Pérez

2011-09-15T08:23:00.000+02:00

Este corto de 2005 es uno de esos trabajos que perdura en el tiempo y sigue ganando espectadores día a día, y todo ello gracias a puñados de comedia y surrealismo. Luis Francisco Pérez rodó en 2006 el corto "Fresas con nata", y este mismo año está haciendo ruido con "La próxima parada", corto protagonizado por Teresa Hurtado de Ory y Rafa Ordorika (entre otros) que pinta muy bien.

La sinopsis de "Manolito..." decía: "El documentalista Fabrice Lecôn consiguió pasar unos días en Almería con el director andaluz de cine independiente Manolito Espinberg. El resultado es este documental" Un trabajo en el que Jaime J. Crespillo y Fabrice Ferra dan vida a sus protagonistas, pero donde también dejan pinceladas conocidos interpretes como Silvia Abascal, Álex Angulo, Antonio Dechent o Cayetana Guillén Cuervo.

Un falso documental para los que no quieren seguir al rebaño

Manolito Espinberg: une vie de cinéma from Luis Francisco Pérez on Vimeo.

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Cortometraje: "(SIN)tigo" de Ismael Oliva

2011-09-14T15:09:00.000+02:00

Los últimos años el cortometraje parece que está viviendo un renacimiento, tanto porque están proliferando los medios para llegar a los espectadores como por la cantidad de nuevos realizadores que se animan en ese juego de probar y probar hasta rodar lo que quieren.

Uno de estos nuevos realizadores que comienza a plasmar sus ideas en fotogramas es Ismael Oliva, que nos presenta su primera práctica en la que retrata desde la sencillez de medios la violencia de género, apoyado en las interpretaciones de Ana Hernández e Iván Calderón.

Su sinopsis dice: "Atenea y Alfredo son una pareja aparentemente feliz que termina enfrentada y deteriorada; no importa la edad, sexo o estatus social de cada uno de ellos para llegar al trágico desenlace. Las elecciones que han ido tomando a lo largo de su vida les han llevado a vivir SIN ellos."

Ya se sabe..."ni contigo ni sin ti tienen mis males remedio"

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Cortometraje "Setenta veces siete" de Rosa Cabrera Díez y Ricardo Ibáñez Ruiz

2011-09-11T08:00:00.000+02:00

"Setenta veces siete" es además de una película de 1962 donde trabajaba Francisco Rabal, una de las frases religiosas que se ha instalado en la jerga popular como expresión del perdón, pero también es un cortometraje de dos jóvenes directores con un brillante juego de tensión e intriga.

Resumido como: "Ni donde, ni con quién, ni porque. Dos mujeres despiertan atadas la una a la otra en una habitación sin tener la más mínima idea de porque están allí", es un cuarto de hora de madeja por deshilar con guión de Rosa Cabrera.

El estupendo trabajo de Ana Villa e Itziar Miranda se convierte en el eje del corto, sus interpretaciones señalan el ritmo y consiguen que el espectador no despegue la vista mientras busca resolver la incertidumbre.

La fotografía o el sonido remarcan la angustia que desprende el propio guión.

Una cuerda y dos extremos: la vida y sus porqués

SETENTA VECES SIETE from Rosa Cabrera Díez on Vimeo.

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Cortometraje "Amarillo limón" de Felipe Garrido Archanco

2011-09-10T17:56:00.000+02:00

"Amarillo limón" es un corto chiquito que diríais por las Américas, pero a la vez este fogonazo de dos frases y poesía visual nos deja un regusto de algo más.

Un pequeño mundo creado en este microcorto que quiere jugar, con un cuidado decorado, unos objetos de atrezzo que maravillan o unas ilustraciones en los créditos obra de Nader Sharaf. El gigante Carlos Álvarez-Nóvoa, Josefina Calatayud y Rubén Sánchez Vicente dan la cara en este corto que no necesita diálogos grandilocuentes para decir mucho.

¡Sonríe, los juguetes te rodean!

Amarillo limón. Versión de 7 minutos. from Amarillo Limón Producciones on Vimeo.

** Podrás conocer más del proyecto en su web

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Cortometraje "Marina" de Álex Montoya

2011-09-07T14:30:00.000+02:00

Estamos, sin lugar a dudas, ante uno de los mejores directores de cortometrajes de los últimos tiempos, uno de esos valores seguros que mientras sigue en la pelea por rodar un largo, nos lanza pequeñas píldoras de su talento a modo de ideas cortas.

En su currículum constan excelentes trabajos como "El punto ciego", "Gris", "Abimbowé", "Malditos pandilleros", "Cómo conocí a tu padre" o "Maquillaje", con el que está girando actualmente. En "Marina" vuelve a dar un giro demostrando su versatilidad con una historia que retrata la necesaria búsqueda de mimos y afectos.

Andrea Dueso y Luis Zahera abruman con la ternura de sus personajes y la verdad de la noche, los dos actores devoran el cortometraje con un estupendo trabajo de pequeños gestos, miradas y silencios.

Ya se sabe que este realizador siempre cuida como un relojero la parte técnica y visual, aquí lo vuelve a hacer y en este caso la magnética fotografía de Jon D. Domínguez saca luz a la noche, la música de Jorge Magaz acompaña sin parecerlo y la preciosa villa de Cudillero muestra sus encantos de puerto pequero asturiano (¡ay, que guapina ye!)

Ella, joven, rabiosa y sola...Él, maduro, sincero y también solo.

Dos desconocidos y una noche dispuesta a guardar los secretos.

MARINA (2010) from Álex Montoya Melià on Vimeo.

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Cortometraje "La leyenda del espantapájaros" de Marco Besas

2011-09-05T00:04:00.000+02:00

Maravilloso corto de animación de 2005 dirigido por Marco Besas, que tenía ya en su haber cortos como "De buena tinta" y "El número", y que con "La leyenda..." subió varios escalones convirtiendo este cuento melancólico en uno de los cortometrajes animados más alabados de los últimos años.

Nominado a los Goya, preseleccionado en los Oscar y con una lista inabarcable de premios, nos cuentan la historia de un espantapájaros abatido por una soledad a la que no encuentra explicación.

Impregnado del espíritu de Tim Burton, con la solemne voz de Sancho Gracia como narrador, el guión del propio director, la música de Fernando Cascales y una apasionante animación dirigida por Carlos Lascano...la fábula viaja entre la soledad, la amistad o la incomunicación.

Miedos adultos escondidos tras un cuento

La leyenda del Espantapajaros por hal140580

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NO TENGAS MIEDO

2011-09-03T13:03:00.000+02:00

Cuando llega el fundido a negro tras hora y media de verdad te das cuenta que acabas de ver una de las mejores películas patrias de la cosecha del 2011, una cinta extremadamente elegante que baja a las alcantarillas con un tema tan duro como delicado, el abuso sexual intrafamiliar en la infancia.

Nos cuentan la historia de Silvia, arquetipo de chica afortunada cuya familia idílica se convierte en un infierno, y durante sus 90 minutos vemos el paso marcado por las secuelas desde la infancia hasta la edad adulta.

En la última película del director navarro Montxo Armendáriz, cala el espíritu de superación de la víctima, pero sobre todo destaca la inmensa sutileza con la que se trata el tema, huye de cualquier atisbo de morbo dejando fuera de plano e insinuando sin mostrar.

Otro de sus valores añadidos es una fantástica dirección de actores que empieza desde su protagonista, había visto muy pocos trabajos de Michelle Jenner y me ha sorprendido gratamente la expresión de tristeza que mantiene inerte su personaje, vemos una transición desde la soberbia austeridad gestual a la comedida libertad. Irene Cervantes e Irantzu Cerro se lucen también encarnando a Silvia en su infancia y preadolescencia.

Lluis Homar encarna al monstruo que no lo parece y Belén Rueda a la madre que no se quiere enterar, son dos pilares rotos en la vida de "Silvia" siguiendo la estela de secretos y apariencias. Nuria Gago, Rubén Ochandiano (¡cómo me gusta este actor!), Javier Pereira y Cristina Plazas completan el círculo social de la protagonista y sus personajes se convierten en pequeñas válvulas de escape a lo largo de la película.

Durante la cinta para diferenciar los periodos vitales el director entremezcla testimonios a modo de documental, aunque están rodados por interpretes como Tomás del Estal, Ainhoa Cantero o Ramón Pujol no nos queda duda de que son reales. Personalmente y aunque los testimonios me llegan y sabes de su realidad, es la parte de la película que menos me convence, me gusta infinitamente más seguir la historia a base de sensaciones con los personajes de ficción.

Técnicamente me parece pensada al milímetro, desde la cámara a la altura de la protagonista que la sigue como un imán, a la fotografía de Álex Catalán, a todo lo que se intuye fuera de plano, sin olvidar el diálogo que plantean con el sonido para enmarcar la agobiante atmósfera.

La banda sonora también es parte de la protagonista, desde el siempre melancólico cello en la suite para Cello nº1 de Bach o la Élégie op24 de Fauré, la famosa Suite d'amour op.12 de Edward Elgar hasta el "My home is nowhere without you" de Herman Düne y el Guapapasea de Gecko Turner

Un camino que a veces parece inmóvil, que busca la suerte en el salón de juegos, que baja la cabeza pero llegará el día que mire desde arriba, que no cae en el melodrama y que da un golpe en la mesa con su apabullante honestidad.
Una ilusión que aguarda detrás del drama.

"La tristeza pesa, pesa mucho"

"-¿Tú ahora cómo te ves? -Como un vaso que se estrella contra el suelo y se rompe en mil pedazos. Nunca podré recomponerlo"

"¿Sabes? Mi primer amante fue papá"

"¿Aceptar qué? ¿Que le quiero? ¿Que le odio? ¿Qué?"

"El delito ha prescrito. ¿Y mi dolor, y mi desesperación, y el miedo? ¿Cuándo prescriben?"

"¿Cómo puede ser que la persona que más me ha querido sea la que me ha destrozado la vida?"

En LA WEB DE LA PELÍCULA podrás conocer más cosas sobre el último trabajo de Armendáriz, con un making of donde se explican los porqués del director para rodar el film.

Puedes verla ya en Filmin

Necesaria
Observadora

Turbadora
Escalofriante
Nitida
Ganadora
Alentadora
Sobrecogedora

Miedosa
Inteligente
Emocionante
Delicada
Orgullosa

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Cortometraje "Subir y bajar" de David Planell

2011-08-30T09:06:00.030+02:00

Ya he expresado en otras ocasiones mi devoción por los trabajos de David Planell, director entre otros de algunos imprescindibles como "Carisma" (uno de los mejores cortos, hoy y siempre), "Ponys", "Banal" o la película "La vergüenza", y que me conquista con esos personajes llenos de capas y unos guiones que rebosan ritmo y subtexto.

En esta ocasión podemos ver "Subir y bajar" gracias a una antigua edición del Notodofilmfest('08) que sigue online, pero comentaros que además de esta versión de 2007, el año pasado rodaron una nueva contando también con la misma actriz.

Sobre Irene Anula (un valor seguro) y su interpretación, recae el gran peso de cuatro minutos en los que viajamos, vemos e imaginamos el terror de la violencia doméstica.
En la agobiante atmósfera de este plano secuencia, nos golpean con un conmovedor diálogo-monólogo que da visibilidad al chantaje sentimental, el espectador se convierte en un voyeur que mira sin ser visto y llega a los créditos perturbado por una ficción que sabe real.

La sinopsis dice: "Sólo una puerta te separa de él. Y tú tienes la llave"

¿Estás seguro de querer abrir la puerta a una realidad, o prefieres seguir alejándote de la mirilla?

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Cortometraje "Mala noche para la tristeza"(Bad night for the Blues) de Chris Shepherd

2011-08-27T08:07:00.002+02:00

Este corto ha sido un descubrimiento procedente de las frías islas británicas, una joyita cómica de quince minutos que derrocha genialidad e ironía. Chris Shepherd ha desarrollado la mayor parte de su carrera con la animación, sin embargo en esta ocasión se rodeó de unos magníficos interpretes para su particular homenaje a su tía.

Una sencilla premisa: "Un chico tiene que llevar a su tía, una anciana adinerada, a una fiesta en un club de gente acomodada y conservadora" Y todo consigue forma gracias al trabajo de actores como Jean Both, dando vida a la adorable e insoportable protagonista, o Kieran Lynn como el desubicado sobrino de ésta. Participan también Amanda Walker, Ann Beach o Lloyd McGuire entre otros, todos están perfectos.

Ingenioso, agudo, extraordinario...un corto que rejuvenece

Puedes verlo en la web de Canal Plus, AQUÍ

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Cortometraje "La gran carrera" de Kote Camacho

2011-08-24T08:31:00.001+02:00

El primer corto de Kote Camacho como director es uno de los finalistas a los Premios del Cine Europeo 2011, un debut que plantea algo nuevo en el aspecto visual con una imagen que parece viajar hasta el pasado siglo.

Nos cuenta lo siguiente: "Año 1914. El hipódromo de Lasarte anuncia una carrera con un premio nunca visto para el caballo ganador. Se han inscrito los ocho mejores caballos y yeguas del mundo. Aficionados y grandes apostadores venidos de todos los continentes se dan cita para participar en el gran evento: el Gran Premio del Medio Millón"

El realizador se encarga también de guión, fotografía, sonido, animación y montaje...nadie puede dudar de su vena polifacética en esta historia de ganadores y perdedores que se sale de lo común.

Ambición y velocidad ¿Quién sacará la cabeza?

Vedlo en la web del Plus, AQUÍ

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Cortometrajes "Sálvame" y "¿De qué se ríen las hienas?" de Javier Veiga

2011-08-22T08:22:00.002+02:00

Entre olas de calor y tormentas de verano encontré un par de cortos destinados a sacarnos la sonrisa; Los dos cortometrajes como director del también actor Javier Veiga, asientan en la comedia esas preguntas naturales que todos nos hacemos de vez en cuando.

Su primer corto, de 2007, recibió más de 40 premios entre los cuales destaca el Roel de Oro en el Festival de Medina del Campo y consiguió sacar carcajadas entre los espectadores con la historia de ¿amor? entre un guionista y una desconocida.

Con el propio realizador y Marián Álvarez (a quién entre otros trabajos vimos en la magnética película "Lo mejor de mí") como protagonistas, los dos explotan muy bien su vertiente más divertida en el juego por resolver que nos plantean.

Un laberinto para encontrarse

*No os asustéis, en realidad dura 20 minutos, pero han tenido un error al subirlo online y se ve 2 veces consecutivas...podéis verlo 1, o 2 veces...eso queda a vuestra elección ;-)

Sálvame! Cortometraje de Javier Veiga from aurelie domingues on Vimeo.

Este año 2011 el gallego vuelve a coger las armas de rodaje y con humor le da vueltas al instinto maternal. La sinopsis dice: "Sofía tiene 38 años y siempre ha querido ser madre. Su reloj biológico está a punto de estallar y, de manera inconsciente, hace tiempo que sólo ve a los hombres como posibles donantes de semen"

Nuevamente Javier Veiga compagina su labor como director con su trabajo ante las cámaras, esta vez acompañado de otra partenaire de lujo, Toni Acosta. Personalmente creo que el quid del corto lo da esta actriz con ese manejo del ritmo humorístico tan característico, tengo muchas ganas de ver su trabajo en el esperado corto "El paraíso" dirigido por Ruben Ochandiano, cuyo tráiler apunta maneras (ver tráiler aquí)

Recuerda antes de darle al play que las risas de las hienas no son más que un signo de frustración y una muestra de jerarquía ante la comida...¿Entonces, de qué se ríen los padres? Descúbrelo

Puedes verlo en la web de Canal Plus, AQUÍ

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Cortometraje "La marea" de Jim-Box, Iván Sáinz-Pardo y Dirk Soldner

2011-08-20T16:07:00.000+02:00

La unión de estos directores de manera espontánea dio lugar a un cortometraje de siete minutos muy particular; de Iván Sáinz-Pardo había pasado por aquí el corto "El sueño del caracol" y Jim-Box es uno de los directores más prolíficos en internet con trabajos como el making of de la película "Camino", "Los Goyita" en el Notodofilmfest y los preciosos vídeos de surf que podéis ver en su canal de Youtube.

En "La marea" nos cuentan una original historia que juega con realidad y ficción para dejar un final abierto a la interpretación del espectador, parte de: "Dos amigos de viaje, el surfing y algo muy extraño". Son Sáinz-Pardo y Soldner los que encarnan a los protagonistas junto con la enigmática niña a la que da vida Cecilia Arias.

Con la atmósfera y la tensión creada en esos ocho minutos no deja indiferente al público, éste se debate entre buscar una explicación coherente o simplemente dejarse llevar por..."La marea"

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LA MAREA. Cortometraje from Jim-Box on Vimeo.

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Cortometraje "ArenA" de Jota Aronak

2011-08-16T08:47:00.008+02:00

Cortometraje de ciencia ficción de Jota Aronak rodado en 2009, de quien ya vimos aquí "Día de perros" y con el que comparte un espíritu de combate con el espectador, encara su historia al público haciéndole reflexionar cuando llegan los créditos.

Su sinopsis dice: "Jonash no conoce el sol, Jonash no ha visto jamás un árbol, ni el cielo, no ha salido jamás de su habitación. No lo necesita. Pero un día todo cambiará. Una simple nota le hará pensar, le ofrecerá la desconocida opción de elegir. Ese día su revolución comenzará"

Paco Luque como único protagonista hace un viaje desde la reiteración inerte hasta la batalla desesperada, un arco condensado en diez minutos donde el trabajo del interprete invade al espectador.

"ArenA" tiene como subtítulo "biografía de una revolución", y es que bajo esa apariencia de ciencia ficción plantea un reto al espectador muy actual, la necesidad de gran parte de la humanidad de decir basta ante las sendas marcadas que imponen los mercados y la sociedad.

Una revolución ante las reglas, los límites y las pautas establecidas, un paso al frente, un frenazo en seco...la libertad de elegir

ArenA (Biography of a revolution) from Jota Aronak on Vimeo.

Más acerca del equipo, los premios, las motivaciones y los porqués en la web del corto, AQUÍ

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LOS COLORES DE LA MONTAÑA

2011-08-14T22:55:00.002+02:00

A falta de un tercio para que acabe el año, esta cinta tiene todas las papeletas para convertirse en la película colombiana del año; Dirigida por Carlos César Arbeláez y estrenada en la última edición del Festival Cine de San Sebastián, "Los colores de la montaña" pellizca a sus espectadores con la amistad infantil como tema central y la realidad de guerrilla en el fondo.

La sinopsis dice: "Manuel, un niño de nueve años que juega al fútbol todos los días en el campo con una vieja pelota, sueña con llegar a ser un gran guardameta. Su alegría es enorme cuando Ernesto, su padre, le regala un balón nuevo; pero, desgraciadamente, un accidente inesperado hace que el balón caiga en un campo minado. A pesar del peligro que supone, Manuel, que no está dispuesto a renunciar a su balón, convence a sus dos mejores amigos, Julián y Poca Luz, para que le ayuden a recuperarlo. En medio de las aventuras y los juegos infantiles, los signos de un conflicto armado empiezan a perturbar la vida de los habitantes de La Pradera"

Durante el rodaje, al igual que hicieron en la película española "Héroes", el equipo propició durante semanas una verdadera amistad entre los niños que encarnarían a los protagonistas, y esa es una de las grandes claves de su éxito. Son Hernán Mauricio Ocampo (Manuel), Genaro Aristizábal (Poca luz) y Nolberto Sánchez (Julián) quienes nos relatan con abrumadora naturalidad la infancia de desplazados y la lucha por mantener sus juegos en el fuego cruzado entre guerrilla y ejército.

La mirada adulta llega gracias a los interpretes Natalia Cuéllar y Hernán Méndez, ellos asientan la realidad colombiana en esos pequeños pueblos envueltos en la pelea por mantener su cotidianeidad. Y para dar alma a ese contexto está el fantástico trabajo de Gonzalo Martínez en la dirección de arte, el montaje de Andrés Durán, el sonido (gran aporte su directo) de Carlos Montilla y Jena Guy Verán, la fotografía de Óscar Jiménez, y la música de Camilo Montilla y Oriol Caro.

Un juego recurrente en el cine, utilizar la mirada de un niño (inocente y sin prejuicios) para retratar una realidad muy dura, ésta queda como subtexto del que reflexionas cuando llegan los créditos, porque su hora y media se concentra en la profunda amistad de los niños. Sin acudir a melodramas y artificios dibuja un acertado esquema de la crueldad con la que tienen que convivir los habitantes de las magnánimas montañas de Colombia.

La paleta de colores de la vida,

del blanco al negro,

del albino "Poca Luz" al morenito "Manuel"

Abre los ojos, esta película brilla

"Los caminos de la vida son difíciles y no como los había imaginado"

Podéis ver más sobre esta cinta en la web oficial de la película, aquí

Tráiler

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Cortometraje "Ten minutes older" de Herz Frank

2011-08-12T09:39:00.002+02:00

El corto de hoy se aleja de las propuestas habituales, rodado en 1978 es uno de los cortos documentales de más renombre al convertirse en 2002 en el germen de dos largometrajes ("The trumpet" y "The cello"), estos recopilaban a su vez quince cortos sobre el paso del tiempo bajo la batuta de grandes directores como Kaurismaki, Herzog, Spike Lee, Bertolucci, Godard o Víctor Erice.

"Ten minutes older" es un plano secuencia rodado en una sola toma que captura la alegría, el miedo, la pena, la incertidumbre y la pena mientras un rostro infantil disfruta de una representación de marionetas.

Es sólo eso, y nada menos que eso.

Un cóctel de sentimientos, la verdad hecha CINE

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Cortometraje "Metro" de Achero Mañas

2011-08-09T08:52:00.001+02:00

Con cortos como "Cazadores" y "Paraísos artificiales", y tres largos relevantes "El bola", "Noviembre" y "Todo lo que tú quieras", Achero Mañas se ha hecho un hueco en nuestra cinematografía con unos trabajos que casi nunca dejan indiferente al espectador.

"Metro", el primer cortometraje de Achero Mañas asienta algunas claves de sus trabajos posteriores, nos ponemos cardiacos con los juegos en las vías como en "El bola", protagonizado por niños como su primer y último largo, y centrado en algunas de las realidades ocultas de la sociedad como en todos sus trabajos.

Protagonizado por los entonces niños Mariano Scalcione, Juanjo Gracia y Pedro Gómez, nos cuentan en diez minutos un desafío que supera los límites del juego de niños. Entre el color y el blanco/negro, nos remontamos hasta 1995 para cargarnos de naturalidad e inconsciencia mientras suenan las notas musicales de Eduardo Arbide.

Riesgo, límites y consecuencias.

Una trepidante historia en el filo.

Como no consigo poneros directamente el enlace para que lo veáis, os indico que en la web oficial del director (AQUÍ), en la sección de cortos podréis verlo sin problema. Y además tiene subidos online sus dos otros cortometrajes.

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Cortometraje "La cosa perdida (The lost thing)" de Shaun Tan

2011-08-07T11:29:00.000+02:00

Este corto es el ganador del último Oscar de animación, surgió cuando el ilustrador y escritor de cuentos infantiles Shaun Tan arriesgó trasformando su fábula en cortometraje. Quizá algunos ya conozcáis a este autor por el libro ilustrado "El árbol rojo" que ha llamado la atención en todo el mundo, tanto por la bonita historia como por ese particular toque en sus ilustraciones.

Si quieres conocer más de este trabajo, puedas darte una vuelta por su web oficial

"Paseando por una playa un niño descubre una extraña criatura. Cuando se da cuenta de que está perdida intenta averiguar quién es su propietario y de dónde procede"

Crea un mundo futurista en el que subyace una crítica social a la indiferencia de unos con otros, mascotas y personas obsoletas, abandonadas en un mundo futurista ¿o actual?

Si te apetece disfrutar del cuento, la página de Canal Plus nos da la oportunidad AQUÍ

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Cortometraje "Sinceridad" de Paco Caballero

2011-08-05T18:03:00.000+02:00

Paco Caballero ganó el Premio de la ESCAC en 2008 con una práctica de este cortometraje interpretada por Natalia Faura y Edduardo Viera que si queréis ver está en Youtube (Parte 1 y Parte 2); Con el rodaje en 35mm son Alicia Rubio y Raúl Arévalo quienes se hacen con los dos carismáticos personajes, la actriz fue galardonada por este trabajo en la edición de 2010 de Cortogenia.

Relata la historia de: "Quim y Yolanda vuelven a retomar su relación después de una ruptura de 11 meses en la que no se han visto ni han sabido el uno del otro. Para que esta vez todo funcione deciden ser sinceros y contarse todo lo que sucedió"

Amor y sexo, presente y pasado, son diez minutos en que una pareja estira la sinceridad hasta el límite y se asoma al abismo. La aplastante naturalidad de sus protagonistas, la fotografía de Roberto San Eugenio y el montaje de Carlos Agulló son algunos de los ingredientes de un cortometraje que expone a tumba abierta verdades comunes de muchas parejas.

Franqueza, confianza, lealtad, claridad, sinceridad ¿Siempre? ¿Sin resquicios? ¿Estás seguro? Dale una vuelta, y dale al play!

Lo verás en la web del Plus, AQUÍ

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